其實荊小強不過是想抓住培育這種高校音樂力量的機會罷了。

    他太明白機會稍瞬即逝！

    很多人都不知道，90年代初，是音響發(fā)燒的全盛時期。

    cd的橫空出世，真正還原了什么叫做原汁原味。

    所有人都以為從此以后人類世界都會對音樂更加享受。

    卻沒想到這個開端，就是巔峰，后來就一次次的落花流水。

    無論是vcd機的蓬勃發(fā)展，盜版碟的逐漸風行，互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨，mp3的迅猛傳播力，視頻時代對音樂的全面碾壓。

    一個個應接不暇的時代印記都會撞擊到非常羸弱的音樂市場。

    如果不趕在這之前培養(yǎng)點什么……

    荊小強心里是沒有目標的，他也不知道國內(nèi)音樂會變成什么樣，上輩子他本來就不是個音樂人。

    算是盡心吧。

    盡可能把美好的音樂弘揚起來。

    在一片片真心實意的掌聲中，滿頭大汗的荊小強裹上防寒服下班。

    下班他就不管正事了。

    心頭正在尋思待會兒是給小白打電話，還是她在什么地方等，盡量不給人看見，這特么不會就是偶像包袱吧……

    后臺運營導演就湊上來小聲：“有人一定要見您……”

    這家伙就是歌舞劇系的大四生，從《祖國》團隊跑龍?zhí)拙烷_始參與，荊小強其實是朝著歐美那套后臺管理模式在培養(yǎng)。

    哪怕是個免費的搖滾演唱會，也要有各部分的職權劃分和職務安排。

    這都是在做培養(yǎng)準備，早日用上自己的人手，更是要破除這時候什么都仰慕國外的跪舔心態(tài)。

    荊小強第一反應也是啊，馮曉夏來了么。

    結(jié)果是一老外！

    還是男的，滿臉大胡子的那種糙爺們兒。

    估計不是老外，都不會允許他靠近后臺的。

    現(xiàn)在不美到慘絕人寰的那種大美女，誰都不認賬，跟著荊小強的人都牛皮哄哄了。

    荊小強倒是一眼就能看出來這家伙也就二十多歲，嬉皮士的一個變種，不修邊幅的歐美大學生很多這款，隨口就英語你丫誰?。?/br>
    誰知對方用港普：“我嘿樓肯輪啊，專門來找你……”

    荊小強的粵語也是在跟著陳薇羽突飛猛進，樂了：“你不會英語？我不會說粵語?！?/br>
    對方只好轉(zhuǎn)換回母語：“叫我盧昆侖，我是澳洲人，很喜歡中國文化，最近七八年都在hk做dj，在瑞查那看到了你的電影，建議把我剛做的一首曲子放進去，你女朋友叫我來找你?！?/br>
    荊小強暗道幸好周圍能聽懂這澳式英語的不多，低聲帶著往外走：“哪個女朋友？”

    瑞查就是這次導演編輯團隊里的一員，通過他聯(lián)系上莫妮卡或者安寧，都可能。

    盧昆侖果然露出男人都懂的鬼頭鬼腦表情：“電影里的女主角，她說她是你太太……”

    荊小強哈哈大笑：“什么曲子，我聽聽看？”

    老子抗擊英軍的電影，還要你什么洋人的曲子嘛。

    后臺就有不少樂器樂手，什么曲譜都能吹拉彈唱的聽聽看。

    盧昆侖卻從羽絨服里摸出個隨身聽把耳機遞過來。

    荊小強直接愣住，居然是那首著名到不能再著名的跑馬溜溜的山上……

    嗯，就是《康定情歌》。

    雪域高原邊上的民族情歌。

    怪不得會被瑞查推薦。

    被譽為全世界最具代表性的十首歌曲之一，被nasa送進太空探測器播放。

    某種意義上來說，八九十年代的歐美國家，對中國的印象，還停留在這首歌。

    同時期我們國內(nèi)向外推動的文化印記，也都是跟這類似的《茉莉花》、《梁祝》，還有武術……

    全都是老氣橫秋的民族遺產(chǎn)。

    可盧昆侖這首《康定情歌》居然充滿了讓荊小強無比熟悉的電子風！

    所以曲風顯得特別雍容華麗！

    好比用鋼琴、電子琴、吉他、琵琶、小提琴等等，任何一種樂器都能獨奏這些歌曲。

    但一支交響樂團演奏出來，絕對氣勢磅礴得多。

    不過又有誰平時都能隨時聚齊樂隊演奏呢，哪怕錄專輯，很多歌手都請不起標準的交響樂團。

    所以搖滾樂隊四個人的常見規(guī)模，才這么容易流行出圈。

    這就是時代變革的更替。

    不流行七八十個人的樂團為權貴演奏了，現(xiàn)在更多是幾個年輕同好興趣相投的表達音樂感情。

    可這從五六十年代崛起的新變革，在遇見電子樂之后又落后了。

    從八十年代開始，單個的電子效果器、合成器開始誕生，剛開始還是純粹的硬件效果器，等到八十年代末個人電腦出現(xiàn)，電子程序開始被樂迷們搗鼓出來。

    如雨后春筍般，各種軟件模擬各種樂器的音效層出不窮！

    也就是用一個電子琴鍵盤，用彈奏鋼琴的方式，就能彈奏小提琴、吉他等等各種樂器，甚至干脆連彈奏都省了，直接輸入曲譜就行！

    有些好點的電子琴都自帶這些模擬功能。

    但在專業(yè)人士手里，用小提琴“彈”一遍，用貝斯“彈”一遍，鼓點，鋼琴，圓號，啥都能彈一遍。

    錄下來，這就叫一條音軌。

    在電腦里面再把無數(shù)條音軌平行播放，那不就是一個人的交響樂團了？！

    荊小強有種抓住時代脈搏的穿越感！

    第384章、好漢也要鐵錘幫

    因為荊小強不知道電子樂從什么年代開始的。

    他不知道這些歷史定義。

    貝斯實際上也可以算是電子樂器。

    但是能夠完整的演奏電子音樂，他以為應該是新世紀以后的事情了吧。

    連廣告公司那臺電腦，都還只有很初級的出版印刷ps軟件，差不多就是個286的時代啊。

    還沒有進化到電子音樂滿天飛的時代吧。

    他真的沒想到電子樂原來早已萌芽，并且在這種dj手里發(fā)揚光大。

    但從安東尼奧、艾利克斯那里，他大概知道電子樂也經(jīng)歷了很長時間的掙扎。

    因為這明顯沖擊了傳統(tǒng)樂器的很多很多利益，當然會被瘋了一樣的圍攻潑污水。

    電子音是迷幻音樂，電子音樂不正宗，沒有樂器演奏出來的那種靈魂，相當多的正規(guī)樂團、音樂院校都對電子音樂不屑一顧……

    聽起來是不是很熟悉？

    每一樣革命性的新事物出現(xiàn)時，必然是極少數(shù)，那就一定會遭遇多數(shù)人的瘋狂壓制。

    這都是套路了。

    所以哪怕在歐美社會，電子樂也徘徊了不少時光，走不進專業(yè)院校，走不進著名獎項，走不進大型排行榜。

    只能在dj、黑人說唱、嘻哈饒舌等等一些比較邊緣的群體用得多。

    起碼十年以后壓不住了才變得蓬勃發(fā)展。

    因為科技發(fā)展越來越成熟，電子工作站、音效器等等設備越來越成熟，讓越來越多的大師用順了手。

    還有在電影電視的各種大片中編曲特別好用。

    這玩意兒才開始四方碾壓，形成獨立的一大門派，區(qū)別于之前的都算作古典音樂。

    同時黑人說唱、嘻哈饒舌這些原本的非主流底層音樂大量沖擊市場。

    都進一步帶動了電子樂的蓬勃發(fā)展。

    總之就是一句話，音樂不再是那些擁有高超樂器技藝人的專利，任何普通人甚至都能在電腦鍵盤上彈奏編曲，用各種各樣的樂器來合成自己的音樂。

    只要你對音樂有感覺，技巧已經(jīng)不是限制音樂創(chuàng)作的門檻了。

    這是音樂歷史上的一大飛躍。

    要知道交響樂團、民樂團里面的樂器，都是幾百上千年前的玩意兒。

    整整幾百年，人類都沒有發(fā)明新樂器了。

    直到電子樂器橫空出世，可以替代一切樂器。

    可笑還有很多人拼命想用幾百年前的東西，霸占高度賣情懷。

    這話也許有點偏激。

    荊小強也不否認鋼琴、小提琴這些藝術沉淀的價值。

    可就像男人的內(nèi)褲，哪怕破得到處都是洞了，穿起來也很舒服。

    但終究要么收進衣柜做個收藏品，要么丟進垃圾桶除舊迎新。

    賽車迷鐘愛的手動擋、攝影愛好者的單反相機，一樣樣的被替代。

    這是無法阻擋的歷史潮流啊。

    也許他沒有自己親身練個多少年，就沒有那么多依戀吧。

    反正沒想到電子樂嘩啦一聲跳自己面前來！