也就是情懷還算得上是滬海人口碑中的大劇院。

    一千二百個席位的場地根本沒法體現出歌舞劇的繽紛燦爛。

    最主要還是整個舞臺，根本無法容納豐富的道具布景系統(tǒng)，這就造成《當我們年少》的布景劇情都下降不少。

    但如此簡陋下的表演場地。

    既埋沒不了荊小強的歌聲，也忽略不掉汪茜的舞蹈。

    她二十七了，在舞蹈上已經浸yin了快二十年，之前已經基本放棄了舞蹈生涯。

    如果不是割舍不下，又在輔導學生，保持了練習，估計已經完全退役。

    但恰恰是這種半離開的狀態(tài)，讓她在遇見荊小強之后迅速放下之前的方向，如饑似渴的開始汲取新的舞蹈境界。

    簡單的說就是力量感。

    女性舞者大多體現的都是柔美，汪茜的舞蹈特點也是這樣。

    婀娜的曲線搭配輕盈的舞姿，完美詮釋出東方之美。

    可荊小強帶領她打開了全新的舞蹈思路，更增強核心力量的基礎素質練習，整個肌rou線條其實已經和其他舞蹈演員不太一樣。

    這就保證了汪茜的舞蹈，具有非常強的內在力量。

    能夠把很多女舞者做起來吃力的動作，舉重若輕的展現。

    譬如開場這個旗袍側身慢慢扇風，又“吟唱”著起身的動作。

    單腿從蹲姿起身……

    這就基本上是個絕大多數人做不到的動作。

    她還極慢，甚至帶著隨風飄散的搖擺。

    姿態(tài)依然優(yōu)美。

    柔和中透出力量之感，剛柔并濟，美到極致。

    “歲月流逝，時光荏苒

    也許我有那么點忸怩不安

    但我還這么年輕，一定會遇見最好的你……”

    把一個弄堂里普通姑娘對愛情的期待向往，表現得入絲入扣。

    后面就是父母非要她嫁給官員、有錢人。

    有抗爭，有無奈。

    歌聲同樣表達了劇情和心態(tài)。

    直到兵荒馬亂的局面中，跟著父母還有未婚夫一起登上“太平輪”……

    荊小強扮演的小混混，也靠著跟人打賭贏下船票，在最后一刻驚險跳上輪船！

    第二幕劇就在船上了。只因在人群中“多看了一眼”，輪船甲板之上有錢人艙位門邊的少女，注意到了恣意妄為、瀟灑自在的少年郎。

    哪怕住在甲板下的封閉船艙里，男主角臉上卻沒有半點苦難，隨時帶著歡笑跟灑脫。

    和那些艙室里隨時都在算計、權衡的有錢人、官員們形成巨大對比。

    于是愈發(fā)感到窒息的女主角走到甲板上，郁悶的歌唱抒發(fā)情緒，卻被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。

    站在用工業(yè)風扇吹起來飛揚發(fā)絲的“船頭”，抱著女主角的荊小強唱起中文版的《我心永恒》！

    已經穿著華麗裙裝的女主角，對著浩瀚的黃昏大海張開雙臂……

    全靠荊小強的歌聲，在場景拉胯的現實條件下，硬生生的營造出了蒼茫遼闊的空間感。

    更有一種史詩般的瑰麗！

    “我的心將與你相隨

    你要你伴隨著我

    我便會勇敢起來，不懼任何險阻

    我的心必將永恒……”

    為什么歌劇院大多都是一千多人席位。

    就是得保證脫麥演出。

    以前的老劇院、戲院都沒有麥克風，所以唱戲的聲腔就是硬條件。

    現在荊小強確實展現出了超乎尋常的演唱功底和爆棚的天賦。

    觀眾們都忘了批判這是逃婚或者外遇，只會覺得這是在尋求戀愛自由。

    更相信了愛情的美好！

    這首讓人震撼的歌曲唱完，男主角帶著姑娘到甲板下的窮人世界去窮開心。

    更是歌舞連場……

    杜若蘭、潘云燕演過前面的富家子女，又要改頭換面來唱跳窮人姑娘。

    忙死了。

    但歌舞劇的特點就在這里彰顯無遺。

    原本汪茜這樣的舞蹈表演，往往需要觀眾去揣測、去解讀表現了什么，發(fā)生了什么。

    可在歌舞劇里，無論是歌聲還是臺詞，都能輕易的讓敘事表達清晰。

    觀眾不需要那么高的藝術鑒賞力，歌舞好看，熱鬧感動就很容易被吸引進去。

    這一連串的歡歌笑語，更是讓人覺得世間無限美好。

    故意淡化的時代背景、甚至貪婪超載、亡命逃離的元素都進一步降低。

    真正做到了主題簡單，形式及其花哨。

    連專門趕回來的《太平輪》劇組成員都看得頻頻點頭。

    歌舞劇把這場娛樂性表達得更加明晰。

    可好景不長，夜幕降臨后的輪船相撞翻覆！

    這時候舞臺劇的短板就出現了，特別是這種沒有機械化舞臺跟先進聲光設備的老舊現場，只能靠演員自身體現災難場景。

    荊小強還是有豐富的經驗，鞋底可以通過暗藏的掛鉤固定在地面，所有人都能在“不停顛簸”的船艙甲板上，齊刷刷的如同稻子一邊倒，又翻向另一邊，還時不時有人脫鉤“滾翻”慘叫掉落海面！

    在舞臺本身不能提供更多特技的前提下，盡可能用舞臺背景和肢體語言表現災難中的弱小無助。

    還有面臨災難的時候，那些搶著想爭奪救生艇的“上等人”，那些把生存機會留給妻兒的男子漢，那些聲嘶力竭哀求給個救生艇座位的婦孺。

    人性的多樣性，在這個時候體現得淋漓盡致！

    喬恩和導演他們看得聚精會神。

    這就等于是用歌舞劇的形式給他們展現電影表現的沖擊力。

    前面的愛情越美好，這時候的災難就越慘烈。

    巨大的反差中，什么才是最能觸動觀眾的細節(jié)？

    哪怕荊小強已經盡可能還原《泰坦尼克》劇本，但不同的演員、導演、攝像師演繹出來的畫面肯定相距甚遠。

    而舞臺劇沒有鏡頭取景一說，更加真實的就仿佛在旁邊演繹災難發(fā)生。

    現場觀眾都動容了，紛紛露出投入又嘆為觀止的表情，座椅扶手都抓緊了！

    有些后來的現代化劇院，是可以提供這種4d座椅動態(tài)效果的。

    但現在只能靠表演功底。

    男主角市井出身的特點，擅長求生的本能，讓他放棄百分之幾的救生艇爭搶，而是早早的砸開門板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！

    早早的就把女主推上門板漂浮在水面，觀眾們都感覺松了一大口氣。

    激烈的掌聲都情不自禁了。

    可承受不起兩個人的門板在浮沉，男主還要使勁把門板推著遠離正在沉沒的船體，免得被水浪卷進海底。

    拼命努力的爭取生存機會給女主。

    在這個生命攸關的時候，財富、權勢什么都不重要，剛剛認識不過幾小時的兩個男女，卻都在用自己的生命為對方爭取生存下來的可能性。

    最后已經凍得發(fā)抖的男主角，艱難的扒拉在門板邊，擠出笑容哼唱那首《我心永恒》的時候。

    現場哭聲一大片！

    這部被譽為催淚圣經，衛(wèi)生紙殺手的經典商業(yè)片，哪怕改頭換面成了歌舞劇，依舊輕而易舉的感動了全場！

    最后男主角沉入海底，背景卻唱起《當你老了》！

    這首今年年初已經在春晚上讓全國人民熟悉的歌曲，原來是用在歌舞劇的這個末尾。

    女主角已經垂垂老矣，佝僂著走在沙灘上，眺望茫茫的海面，臉上卻帶著笑。

    原來那份愛情從未遠離過。

    劇終。

    真實全場都忍不住起立鼓掌！

    連成老太這樣的人物，都忍不住偷偷的印了印眼角的淚痕。

    誰沒年輕過，誰沒愛戀過。

    這樣蕩氣回腸的愛情，一生都不會忘懷。

    曹菲眼淚流得比較多，一貫冷著臉的成玉玲也好不了多少，還給加盟商分享了手絹。

    周晴云就滿意得不得了，小聲給旁邊成老太表揚：“儂曉得伐，小強當導師咧……”

    這部歌舞劇里面的歌曲，必然會成為荊小強在音樂學院通俗歌唱專業(yè)的范本。

    太打動人心了。

    陸曦則跟她媽坐在不起眼的側面，眼淚花花的又好奇：“小強這個劇本他是怎么想出來的呀？太感人了……”

    安寧他們是一臉嚴肅的相互交流，歌舞劇的特點和電影區(qū)別在哪，我們又要做到哪些強項。