這也恰好提醒了荊小強：“你覺得你是好萊塢最偉大的音樂家嗎？”

    豪斯·蒂姆眼睛亮了下，這就像寫網(wǎng)絡小說的很難被人看成是作家，大多只能自嘲的說自己是寫手，電影配樂師也有點這么尷尬。

    明明干的是作曲配樂的活兒，卻因為只是給電影做幫襯，就很難被譽為音樂家。

    相反荊小強卻已經(jīng)有了這個名頭，這也是他找過來的原因之一：“我覺得我是！”

    歐美人不會謙虛，極為恃才傲物的蒂姆內心一定是這么認為。

    荊小強笑得像個逗弄老鼠的貓：“可我聽說各種影評家、樂評家對你很不以為然哦？”

    蒂姆一臉不屑的呵呵：“那些廢物……他們只會固守成規(guī)的重彈老調，卻看不到整個電影產業(yè)已經(jīng)成為工業(yè)化制作，如何高效優(yōu)質穩(wěn)定的完成工業(yè)品，才是電影配樂的首要目的?！?/br>
    連他的臉都認得出來，荊小強自然知道他的問題在哪：“去年我剛剛在焦盆nhk樂團獲得千萬美元年薪的時候，以東京愛樂為首的一批音樂界人士，抨擊我在褻瀆古典音樂，試圖把流行音樂和古典音樂市場融合到一起的做法是癡心妄想，今年我在歐洲巡演的時候，以漢斯歌劇院為首的一批音樂界大佬更是發(fā)動各種歐洲媒體，稱呼我是嚴肅音樂的顛覆者，是整個音樂界的敗類，你是不是覺得這一幕似曾相識呢？”

    三十六歲的蒂姆已經(jīng)沒了興師問罪的氣勢，感同身受！

    他是漢斯移民，從小沒有進過音樂學院之類的科班學習，純屬興趣愛好跟天賦，然后又是從電子音樂工程師這樣的職業(yè)從合成混音開始入行起步。

    也就是說他從一開始就跟盧昆侖的軌跡差不多。

    這種野路子絕對不受科班“藝術家”們待見，特別是蒂姆開始在電影配樂上嶄露頭角，一部一個臺階的驚艷，成功率之高，廢品率之少，讓人驚嘆的同時肯定也會分析他的配樂特征。

    那就是大量運用電子混音這種他最熟悉的新音樂技術。

    二三十年前，作曲家們除了必須會即興創(chuàng)作，還得會作曲，指揮，需要憑空創(chuàng)作音樂，而正是蒂姆這位電子音樂工程師出身的家伙，開創(chuàng)了從音樂素材庫里‘挑’音樂的模式。

    就好像以前的配樂師需要從種麥子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆則是工業(yè)化的買來各種成品面粉，成品調料，又快又好的迅速熱騰騰上桌。

    這種時代開創(chuàng)者最討人恨！

    因為他引領的時代轉變，讓很多老前輩無所適從，年輕觀眾和投資方又都被蒂姆這樣的優(yōu)質高效給吸引走了。

    所以豪斯·蒂姆堪稱現(xiàn)代好萊塢最風口浪尖上的爭論人物。

    很難被正統(tǒng)科班派接受的改革前鋒當然知道這是為什么：“時代總會證明一切的……”

    可荊小強才是那個小惡魔：“天曉得時代什么時候到來，但如果我讓你的配樂成為大都會歌劇院《了不起的蓋茨比》這出歌劇的一部分呢？”

    蒂姆瞬間就跪了！

    第921章、學配樂，找蒂姆

    豪斯·蒂姆太有名了，有名到已經(jīng)在百老匯成了個笑話。

    他自己對百老匯這種歌舞戲劇模式的音樂一直持嘲諷態(tài)度，認為那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什么音樂。

    可能有種我們看阿三動不動在電影里面唱跳起來的感覺。

    于是他就把整個東海岸以音樂劇為產業(yè)的大部分音樂人得罪了。

    連鋼琴師安東尼奧、歌手胡德爾松、指揮家艾利克斯等等等回蕩在荊小強靈魂里的所有伙伴，曾經(jīng)對蒂姆都是各種臥槽瞧不上。

    他們當中的任何一個人，都是花了十年到幾十年的苦練功底外加超越凡人的天賦，才能出頭在百老匯站住腳。

    蒂姆呢，啥也不是，也許僅僅就是會聽，對音樂感受有天賦，然后借助電子音樂，這里掐一段，哪里湊一條，就能在電子設備里面把音樂做出來。

    最后的效果還非常好！

    特別是隨著九十年代后期電腦設備越來越普及，嗯，就是荊小強叮囑嗦尼研發(fā)組正在搞的那類音樂合成軟件，可以模擬各種樂器的插件出現(xiàn)，哪里還需要什么苦練樂器功底，任何一個小白都能通過電腦輸入樂譜，要什么風格都能立刻成型，等到二十年后ai技術普及，更離譜。

    就好比繪畫界的功底已經(jīng)被ai作圖徹底擊潰，只需要用手機輸入兩三個詞匯，都能聯(lián)想繪制出波瀾壯闊的美圖來。

    練習還有什么用？

    歐美繪畫界其實從七八十年代已經(jīng)開始有輕技術重感覺的趨勢，哪怕你沒有繪畫功底，有感覺就能畫出印象派、野獸派等各種現(xiàn)代流派的作品。

    所以國內看不懂的那些瞎幾把亂畫藝術品都是基于這個時代發(fā)展理論。

    但音樂界一直覺得不會改變到我們，音樂終究還是要悅耳，沒有手上活兒沒有功底怎么做到這個起碼的門檻呢？

    傳統(tǒng)音樂人怎么都想不到會有電腦技術這個大殺器來革他們的命。

    蒂姆從七十年代就開始接觸電子混音，八十年代領先世界，九十年代才算是出成果，然后隨著電腦技術的飛速進步，他就成了站在最浪尖上的那個。

    說白了，不是他，也有另外的人，恰好天賦跟發(fā)展高度契合了時代變化的節(jié)點。

    包括安東尼奧在內的所有傳統(tǒng)音樂人肯定看不慣他，甚至從音樂人藝術家不懂技術的天然角度，認定是這種家伙顛覆了我們傳承千年的手藝，恨死了！

    不共戴天的那種恨。

    所以越到后面他被音樂界恨得越厲害。

    哪怕新一代的音樂制作人、導演、制片因為做出來的東西確實非凡了得，無限追捧他。

    也導致他后面很難再獲得音樂獎項的主要原因之一。

    被集體嫌棄。

    但93年還沒這么明顯，他還顯得勢單力薄沒成為現(xiàn)象級的氣候。

    獅子王都沒出嘛。

    荊小強卻在這時候給他指出一條金光大道！

    大都會歌劇院！

    《了不起的蓋茨比》！

    這兩個因素在花旗藝術界都是響當當?shù)慕鹱终信疲?/br>
    你們不是說我的配樂是商業(yè)化的拼盤，沒有藝術含量嗎，能夠得到大都會歌劇院、林肯中心的認可。

    能夠在具有文化旗幟意義的劇目中彰顯分量，那就是給他的作品鑲上了藝術性的金邊！

    那么多音樂人藝術家都夢想到林肯中心展現(xiàn)自己的作品，再嗶嗶你有嗎？

    荊小強這個籌碼給到了蒂姆心坎上，呆住了都！

    可能都忘了自己來興師問罪的情緒，又或者他來就是想從荊小強這位流行古典雙修的天才這里找點什么機會。

    但肯定沒想到會是這么清晰明確的臺階，他接住就能直接登天的感覺！

    所以呆呆的看著荊小強笑瞇瞇的樣子，覺得代價肯定不低，好幾秒才開口：“能參與這樣的巨作，是我的榮幸，那么我能為您做什么呢？”

    他連態(tài)度語氣都變了，謙卑又急切！

    所以說再大的神仙，只要抓住了命門，主次關系就調轉了。

    話說又有誰比荊小強更清楚這種時代變革的旋渦呢。

    他就還是那種不緊不慢的一切盡在掌握態(tài)度：“那就取決于您能為我做什么了。”

    手握主動，論極限拉扯，荊小強已經(jīng)是個合格的精明生意人。

    蒂姆的才華可能都放到了配樂上，認真想了幾秒鐘：“金錢無法衡量您給出的機會，我能付出的也只有音樂，您需要在什么樣的電影配樂，多少部電影配樂，我們可以談。”

    這已經(jīng)是擺出非常合作的低姿態(tài)了，在個性強硬的藝術家這里，已經(jīng)算是罕見的低頭。

    荊小強在乎的是這么幾部電影嘛？

    他在乎的甚至不是這么個人，他要的是產業(yè)！

    他也在思索：“你太貴了，如果強行要求你壓價做我的電影，那是對你的不尊重，你沒有賺夠錢就沒有那么強烈的創(chuàng)作欲望跟激情，所以一分價錢一分貨，我不會占你的便宜，我想表達的是……這電影節(jié)，既有你服務的超級大片，還有無數(shù)小制作電影，甚至中小制作電影才是主流?！?/br>
    蒂姆有點疑惑的看著眼前年輕人，那些狗屁小制作跟我有什么關系？

    我只做最好最貴最出色的大片！

    這也奠定了他在好萊塢幾十年的超級口碑。

    以至于后來內地那個王者農藥如此出名的游戲都找他做配樂。

    感覺能找他的都是大牌。

    荊小強先堵住他的退路：“你也瞧不上這些小制作，不屑這些小場面對吧？”

    蒂姆遲疑的點點頭。

    荊小強再堵：“也不懼怕跟這些小制作的配樂人競爭比作品好壞吧？”

    蒂姆哈哈一笑，非常堅定的點頭：“我從來都不懼怕跟人比較，我相信我的作品是最好的！”

    荊小強才逐漸抽出長刀：“但好萊塢每年有三百到五百部正式上映的影片，其中超過大半都是沒法出頭沒什么票房的爛片，你有沒有想過如果這大部分片子的配樂，都是你的徒子徒孫，你徹底掌控了好萊塢配樂市場的話語權，還有誰會嘲諷你的電子音樂上不得大雅之堂？”

    豪斯蒂姆睜大自己的水泡眼，像看到了瘋子那么不可思議，又像看到一首絕世名曲那么興奮激動，卻說不出話來！

    他是個頂級優(yōu)秀的配樂師，卻沒想過當工會會長，門派掌門人……

    荊小強就像那種專門挑動武學宗師雄霸天下的jian臣狗頭軍師，用滄桑的語氣指著周圍外景地，還有已經(jīng)三三兩兩上工的幾家劇組成員，開始講述自己用港片幕后人才，搭配歐美演員沖擊低成本大制作的夢想……

    如果杜若蘭在周圍看見，一定會偷笑著給閨蜜分享，小強又在騙人啦。

    但這里就只有成玉玲叫陸曦拉住倆小王八蛋，別去打擾了男人干大事業(yè)。

    那個外國男人一看就不一般。

    陸曦只會好好好，肯定又要賺大錢，我們今天多買點，我列了個單子，陳姐、小白姐、中森、宮澤這些姐妹都買點，小杜、小潘這幾個小姑娘也不能少，你看還缺了誰沒。

    感覺那加長林肯都裝不下她的采購清單了。

    按照史詩片的套路，蒂姆王就是在這一刻得到了先知羅伯特的感召，明白了人生的意義。

    感覺蒂姆的腦海里這會兒回蕩的都是那種氣吞山河的雄偉樂章。

    荊小強給他揭開了一場浩瀚的時代大作：“你知道港片六七十萬美元一兩周就能拍出來嗎，他們不求票房過億，只要百萬美元能賺錢養(yǎng)家糊口，幾百萬美元就能大賺，一千萬美元在好萊塢只能拍一部準a級大片，可用港片模式生產十部，只要里面爆一部，兩三部小火，半數(shù)保本，賠個一兩部，這特么也比什么理財產品的收益率都高，去特么的藝術！那就是一群人故弄玄虛抬高身價的套路，老子就是要把這徹底打成白菜價！”

    蒂姆已經(jīng)完全明白：“包括配樂，都是大量的流水線生產，按照各種風格、各種劇情，分門別類的專業(yè)制作！”

    號稱大片的那些配樂，往往都是冥思苦想、腦力風暴、撓破頭皮，制片人追稿跟索命一樣痛苦的藝術創(chuàng)作過程。

    黃叔說他做配樂都做瘋了，譬如浪奔浪流就是坐在馬桶上，聽見抽水的聲音才靈感爆發(fā)，寫出經(jīng)典。

    萬一沒那泡屎，沒準兒就再也沒有這首膾炙人口的名曲。

    可在蒂姆的套路里就沒有這種痛苦，他永遠是先按照劇情做出個骨架，然后往上面附加一層層的裝飾電子混音。

    嗯，的確很像小白做的打鹵面，面條隨著鹵子的不同，可以是西紅柿雞蛋、三鮮、豬rou蝦仁炒木耳，不同搭配就是不同的面，然后再青菜、蔥花、蘿卜絲、豆芽、青豆、黃瓜絲的配菜各憑口味往里面加，至于油麻醬醋就更豐富調味了。

    這比那些要求一氣呵成的大餐簡單多了，也絕對保證每首曲子都有自己的特色。

    蒂姆的每部作品都做到了精確的音畫合一！