后面要做的事情，都是在這個架構(gòu)里面調(diào)整。

    基本奠定了他在花旗戲劇史上的地位，九十年代版本《了不起的蓋茨比》公演之后，可以說抓住了互聯(lián)網(wǎng)之前的戲劇余暉，叫好又叫座。

    讓荊小強在林肯中心的話語權(quán)都上漲許多，包括艾利克斯對他示好，都有歌劇院官方對指揮家的授意。

    而現(xiàn)在他看似只拿出來十多首歌曲，卻也清晰的勾勒出了對這部名著改編的架構(gòu)。

    歌曲風格、展示角度、表現(xiàn)手法，這些都等于是劃了重點，沿著這些既定的方向再完善整部劇。

    那就比各抒己見、萬馬奔騰的創(chuàng)意嘗試要明確得多。

    所以當全場掌聲中夾雜各種“不滿”“抱怨”的起哄時，荊小強完全端得住表情。

    和汪茜、米高、中森帶著所有的演員站在舞臺上謝幕，觀眾們又不得不要求返場，要求再聽一遍剛才那些最讓人渾身戰(zhàn)栗的歌曲！

    這就是藝術(shù)家的魅力。

    為什么說藝術(shù)家就是裝逼的典范，因為他們確實拿捏住了觀眾的熱愛，只有他們才能創(chuàng)造出讓人驚嘆的美妙瞬間。

    在全新的巴士底樂團期待目光下，荊小強和米高，中森，把總領的《巴黎圣母院》，最溫柔的《以我家為你家》，重新演唱一遍。

    這回是整個劇場，整個廣場，又充滿了珍惜的心情，屏息凝神的專注傾聽，好聽！

    和初聽第一次的驚艷不同，現(xiàn)在聚精會神的傾注情感去應和大概知曉的曲目，感受又不相同。

    這么說吧，所謂高雅音樂，和被古典樂派嗤之以鼻的流行音樂的區(qū)別，大家都是那幾個音符組成的曲目，最大的分水嶺就在于復雜的感情跟內(nèi)容。

    李逵那樣簡單粗暴的家伙，只有哈哈大笑、怒而劈人兩半，所以從頭至尾不過是個被人支配的工具。

    宋江心思深沉，喜怒不形于色，起碼在他能掌控的范圍，也是大哥，是及時雨，有各種喜怒哀樂跟運籌帷幄的復雜算計。

    古典聲樂，就是需要帶點腦子去聽，要琢磨，要感受，這段旋律表現(xiàn)了什么，不一定非要順著作者、演奏家的思路去，起碼要有自己的感受。

    當失戀的時候聽見哀傷的曲子能更加悲痛欲絕，來首光明浩蕩的歌曲也許就振奮精神走出低谷了。

    所以說玩古典的，容易瞧不起流行音樂甚至最新潮的嘻哈說唱呢，那板凳又寬又長的唱詞能有什么內(nèi)涵，迎合同樣無腦失去了思考能力的廣大受眾罷了。

    《巴黎圣母院》的序曲就是流行音樂調(diào)子，卻帶著聲樂的氣派，娓娓道來講述這個故事的起頭。

    起碼能讓聽眾很容易接受的優(yōu)美旋律下，沒看過這本書的都會想去找來看看。

    才會恍然大悟，原來宗教、階層、族裔這些深入骨髓的差異，早就超越了所謂人生而平等的口號，原來這才叫現(xiàn)實主義。

    一下就從流行歌曲的層面躍升到了藝術(shù)作品高度。

    聽似流行悅耳，卻立意深遠。

    所以協(xié)同荊小強演唱的米高，借由這首歌，直接飛升！

    不是說他的名氣還能怎么再提高，而是他一直都在那個邊緣徘徊。

    個人情感，對情緒的憤怒，社會的不公，希望世界和平，幫非裔發(fā)聲等等元素已經(jīng)頻繁出現(xiàn)在他的作品里。

    卻一直沒有突破這種境界，就是能夠用作品讓聽者不由自主的去思考，感受更深層次的東西。

    現(xiàn)在做到了。

    當他唱起：“眼看越升越高的建筑

    人類親手把它們建造

    ……

    許諾要帶給全人類

    一個更好的明天

    大教堂撐起這信仰的時代

    世界進入了

    一個新紀元

    ……”時候，荊小強都悄悄站開點，讓全情投入的米高站在中央。

    這部劇里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

    這是諷刺？還是抨擊？又或者是暗喻？

    宗教本來的意義的確是信仰的支撐，提供了精神支柱。

    可時代不同了，再回頭看百年前的作品，用新的方式表現(xiàn)出來，是不是也有新的感受呢？

    那就需要聽者自己去思考了，藝術(shù)家只是用優(yōu)美的唱腔把主題帶到這里。

    一下就深邃了。

    再看臺上的米高，所有觀眾的眼光都不同了。

    他已經(jīng)是可以登堂入室的音樂大師。

    真就全體起立，本來鼓掌的手，全都變成了無聲的輕輕打拍子，感受那深沉浩大的音樂影響：

    “人類企圖攀及星星

    鏤刻下自己的事跡

    在彩色玻璃或者石塊上

    信仰的時代已成云煙

    ……”

    或許連米高自己都沒有這樣的理解力，但他有藝術(shù)表現(xiàn)力，更能傾盡全力的表現(xiàn)自己的感受。

    那就魅力無窮，直接成神。

    以至于最后荊小強跟中森合唱《以我家為你家》就純粹的舒緩放松許多，才有了神仙下凡的親近感。

    全場滿意，廣場上都飄蕩起反復合唱的：“無論春夏秋冬，如果你愿意，歡迎你的光臨……”

    一浪又一浪！

    浪漫極了。

    一起看大屏幕上統(tǒng)領先生滿意的登臺，挨個兒握手致謝。

    這是我們對藝術(shù)的最大尊重！

    大家對法西蘭就充滿了自豪感。

    荊小強當然會做戲做全套，統(tǒng)領先生重點在他這里停留，接受各種媒體鏡頭記錄的時候，本來在指示要盡快把這出偉大的戲劇完善，他就諂媚：“我們擁有的只是藝術(shù)閃光點，希望能有法西蘭的藝術(shù)家們一起把這座藝術(shù)豐碑構(gòu)筑完整，我相信這才是最完美的局面……”

    身旁的米高愣住，不是我們創(chuàng)作的嗎，我們自己完全可以達成，哪怕所有的詞曲創(chuàng)作我們也能找到全世界最優(yōu)秀的大師來配合，這莫名其妙的把版權(quán)分走做什么？

    出身街頭藝人的他，最在乎版權(quán)了。

    中森jiejie都比他懂得多了，輕輕伸手拉他胳膊，示意憋說話，羅伯特這才是有深意。

    果然，統(tǒng)領那老謀深算的眼神都亮了下，重新再認真打量下荊小強，滿意的點頭。

    這就對了。

    荊小強現(xiàn)在是徹底明白了花花轎子人抬人的道理，要讓大家都得好處的生意，才是好生意。

    原本只是宣傳成新時代歌王跟hk舞蹈皇后的藝術(shù)火花碰撞演出，在完美謝幕之后，就成了世界頂尖藝術(shù)家共聚一堂，奉獻創(chuàng)作法西蘭傳世瑰寶的品鑒會。

    由統(tǒng)領府分派的法西蘭藝術(shù)大咖們從各界參與進來，共同完成這座要流芳百世的作品。

    而首席舞蹈已經(jīng)是無可爭議的汪茜！

    荊小強和米高擔任主創(chuàng)、主唱和首演主角，中森則成為客座主唱。

    總之徹徹底底的把自家?guī)兹送粕细叻逋踝?/br>
    這就很微妙了。

    歌舞劇以百老匯、倫敦西區(qū)為尊，前者強調(diào)商業(yè)化，后者標榜藝術(shù)性。

    意呆利說我們才是歌劇的祖師爺，漢斯呵呵是我們把歌劇發(fā)揚光大，維也納傲然在我們這里才是正統(tǒng)。

    可現(xiàn)在唯有法西蘭從官方最高層面主推。

    再怎么說，法西蘭的歌舞劇、歌劇、古典音樂地位還是有的，可能樣樣都不是第一，但樣樣都能進前列。

    無法忽略的那種一席之地。

    然后現(xiàn)在疊加五常國家地位的背書，立刻就把那些祖師爺、發(fā)揚光大、正統(tǒng)牌子甩到身后。

    古時候的金字招牌只要立起來，自己不倒就很難被打翻，因為信息、口碑傳播很慢。

    維也納這樣樹立起的音樂之都百年不墜。

    但現(xiàn)在一夜之間，整個歐洲都傳遍了，更是朝著遙遠的亞洲、北美都瞬間應和。

    新的音樂之都、歌劇之都、藝術(shù)之都要崛起，這是法西蘭統(tǒng)領對著鏡頭金口玉言說出的詞兒。

    這時候再回頭看荊小強這個組合，真特么妙極了。

    中森以流行歌手的身份，踏入聲樂界，在焦盆已經(jīng)是遁入歌劇院的神仙人物，現(xiàn)在晉級到了法西蘭頂尖劇院，自然引得一片自豪擁躉歡欣鼓舞。

    汪茜和荊小強不用說，hk已經(jīng)以神雕俠侶的身份形容他們的珠聯(lián)璧合。

    從當年帶著歌舞劇踏上百老匯，那時候還只是讓荊小強大放光芒的從此走上成神成圣之路，沒想到汪茜數(shù)年磨一劍，看看這舞姿，這藝術(shù)性的高度，絕對比中環(huán)的銀行大廈還要高！

    整個hk都在文化中心的全力推動下傳揚，反復播放，反復評述，反復炒作。

    在七月底，剛剛一個月的時間點上，看似動蕩不已的局面下，這道文化的光芒仿佛定海神針的插在了維多利亞港灣。

    這可是我們的hk舞團總監(jiān)，代表著我們的藝術(shù)輝煌。

    連法西蘭統(tǒng)領都如此看重，整個歐洲都如此宣揚，我們也變得高雅起來，再不是什么文化荒漠。

    這就叫文化自信，市井之間都在談起我看過汪老師的表演，她天天從我們這里步行到劇場，怎么苦練，怎么輔導孩子和演員們成長。

    的確她才是在hk文化中心付出最多時間的園丁，現(xiàn)在重新梳理，自然讓各方都把她當成hk的女兒那么珍貴了。

    可茜茜老師在內(nèi)地才是所有人家的女兒吧。

    哪怕屈導他們在荊小強示意下，刻意壓住了荊小強的存在感，這次主力烘托汪茜的報道還是在內(nèi)地形成了巨大反響。

    內(nèi)地比焦盆、比hk這個時候更需要這種文化藝術(shù)層面的認可。

    從平京到滬海，從沿海到內(nèi)陸，到處都在把這段我們的藝術(shù)家在法西蘭最高舞臺的表現(xiàn)播放贊揚。

    如果換到二十年后可能還有人裝理中客，澆冷水說人家可是hk的舞蹈總監(jiān)。