有些陰沉、壓抑、近乎悲戚的音樂，在四處回蕩。

    《巴達(dá)卡》已經(jīng)開始了。

    曾經(jīng)有一位電影配樂大師說過：所有的電影配樂，都是關(guān)于基調(diào)的，一部電影在最重要的，是找到基調(diào)。

    通常，片頭音樂就像是電影簡介，會直觀地告訴觀眾，你將觀看的這部電影是什么內(nèi)容，什么基調(diào)。

    而顯然，這部《巴達(dá)卡》的基調(diào)，就是如此的陰沉、壓抑、悲戚。

    像是一個人獻(xiàn)祭了自己，將自己的身軀沉入深深的海洋。

    不，并不只是如此。

    在那陰沉、壓抑的基調(diào)之后，一種叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)钠嫣芈曧懠尤肓似渲?，像是一縷陽光，驅(qū)散了陰云。

    加入了一絲明艷色彩。

    那種感覺，像是獻(xiàn)祭了自己，卻換來了希望。

    只是一段簡短的片頭曲，就已經(jīng)暗示了這部電影的一切主題。

    犧牲與希望。

    當(dāng)這位俄羅斯的老哥，抽噎著回到了影廳的時候，就聽到了影廳里回蕩著的，那輕快的，“叮叮當(dāng)當(dāng)”的聲音，迅速又歡樂。

    像是有人在輕快地小跑，有一只腳在迫不及待追著另外一只腳一樣。

    他有些疑惑地睜大了眼睛，看向了屏幕。

    這是什么音樂？

    那旋律之中，叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)穆曇粼谇?，而在后面，另外一種音色別致的弦樂器，在叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)男芍?，鋪陳著色彩?/br>
    只是聽那音樂，就有一種莫名的感覺，像是有風(fēng)吹過了額頭，吹過了發(fā)梢。

    此時的電影畫面上，色調(diào)明亮，陽光明媚，春日正好。

    馮一東扮演的克魯亞斯·陳，和其他的同學(xué)們一起在校園里生活著。

    他邁著輕快的腳步，在教室之間穿梭，身邊是三個明顯人設(shè)有點(diǎn)像306其他三個人的室友，損卻又誠摯。

    在學(xué)業(yè)的間隙，他和女友在大樹下約會，女友像是一只嘰嘰喳喳飛翔的小鳥一樣，在他的面前背轉(zhuǎn)身體，伸展開雙臂，倒著走了幾步，笑著看著他，眼睛像是月牙兒一樣，然后又轉(zhuǎn)過身去。

    陽光透過大樹茂密的樹葉投射下來，照射在他的臉上，明亮又溫暖。

    這一段的明艷色彩，和那配樂完美的結(jié)合，讓人忘記了現(xiàn)在是寒冷的冬季，似乎已經(jīng)回到了溫暖的春夏。

    克魯亞斯·陳的春日，就是這電影最初的色彩。

    而那俄羅斯老哥，瞪大眼看著電影畫面上，明艷的色彩和歡愉的配樂，映在他的淚光里，那種反差，又格外的奇特。

    馮一東轉(zhuǎn)過身去，看向了身后的其他觀眾。

    所有人的面上都帶著笑容。

    這個世界，似乎不會因為你的悲劇而停止歡笑，你在哭的時候，無數(shù)的人都在歡笑。

    在這種無形的力量面前，更顯得人類渺小。

    隔壁影廳，前排位置，托卡夫斯基坐在中間，皺眉看著電影。

    是“電影俄羅斯”電影院最大的影廳，巨大的幕布在前，視聽效果比隔壁小影廳好了很多。

    他的腦袋略微側(cè)起，似乎在仔細(xì)的分辨這是什么音樂。

    而在他的后面一排，來自印度尼西亞的胡馬托和科圖特，也疑惑地瞪大了眼睛。

    這是什么音樂？好聽！很熟悉！但是又有一點(diǎn)陌生……

    印度尼西亞最具特色的音樂，大概就是甘美蘭。

    甘美蘭在印尼語的原意是“用手cao作”、“敲擊”，顧名思義，主要是打擊樂器。

    它所用的樂器大多是青銅樂器，以吊掛、水平放置的組合型乳鑼樂器為核心，加上雙面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、弓弦樂器“列巴布”、撥弦樂器“切連朋”、“卡恰皮”、竹笛“蘇玲”等。

    而它的組合型鑼類樂器格外的豐富，主要有大吊鑼、中吊鑼、小吊鑼、大釜鑼、小釜鑼、排鑼、木排琴、金屬排琴、共鳴筒金屬排琴……

    可以說極具特色，在世界范圍內(nèi)，都有一定的知名度。

    聽一場甘美蘭演奏，可以說是印尼旅游不可錯過的體驗。

    而胡馬托和科圖特，更是從小就在這種音樂中長大的。

    但此時此刻，他們卻覺得，這音樂……

    像，但是又不是，很奇怪。

    是的，這是甘美蘭，但又不是甘美蘭。

    他們并不知道，甘美蘭這種音樂，歷史悠久，來源于印度、中國等傳統(tǒng)文明古國的文化影響，但真正成型，卻是在某一年，一個名號為鐘君的少年，以天人之姿降臨爪哇島。

    甘美蘭所使用的那些金屬排鑼、排琴和木排琴等樂器，不過是在模仿鐘與鼓，模仿那可以撼動天地的無限威能。

    而六百年后，甘美蘭早就已經(jīng)在爪哇國落地生根，發(fā)展出了自己不同的特色。

    而當(dāng)它所模仿的對象——鐘鼓之琴反過來模仿甘美蘭，又是什么樣的效果？

    天神靠近人類，以先進(jìn)模仿原始。

    這就是他們聽到的那奇特的音色。

    奇特的樂曲。

    似，卻又不是。

    神奇到讓人著迷。

    而這音樂，似乎在明明白白地訴說著一個真相。

    這是一部講訴印尼的電影。

    但在這個故事里，中國人才是主角。

    一個披上了印尼馬甲的中國人。

    這一刻，聆聽著這種音樂的胡馬托和科圖特，并沒有意識到，這其實是一場入侵。

    正如當(dāng)初，谷小白以強(qiáng)硬到極點(diǎn)的姿態(tài)，突破了他們的防線，攻占了印尼的市場。

    而現(xiàn)在，這部《巴達(dá)卡》，是谷小白的另外一次強(qiáng)勢入侵。

    文化的入侵，其實是一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。

    而且，這場戰(zhàn)爭之中，不可能會有雙贏。

    一方的進(jìn)入、改變，總是會伴隨著一方的消亡、退讓。

    而這一刻，全世界都沉醉在谷小白營造的那輕快的，奇妙的音樂世界里，心兒都隨著這音樂而雀躍。

    完全沒有意識到，谷小白再一次強(qiáng)勢地入侵了他們的市場。

    誰會在意這些呢？

    弱勢的文化，在強(qiáng)勢的文化面前，絲毫沒有招架之力。

    全世界，不都在唱美國的歌，模仿美國的音樂嗎？

    而現(xiàn)在，不過是第二只狼來了。

    其實，就連配樂的谷小白自己，都沒有注意到這一點(diǎn)。

    他只是覺得，既然《巴達(dá)卡》里面的克魯亞斯·陳，是這樣一個華人角色，那就應(yīng)該是這樣的音樂。

    中國的樂器、中國的音階，做出來的印尼的音樂。

    而這一段音樂，就是克魯亞斯·陳的“主題”，或者說“概念”，在音樂上，代表了克魯亞斯·陳這個人。

    隨著電影的發(fā)展，克魯亞斯·陳畢業(yè)了，他告別了老師，辭別了同學(xué)，和自己的女友約好了一年的期限，在機(jī)場擁吻分別。

    他坐上了飛機(jī)，從國內(nèi)飛向了印尼。

    這里，是第一幕到第二幕的過場部分，過場前半部分沒有配樂，但當(dāng)飛機(jī)飛到了印尼的上方時，他從舷窗里向下看去。

    雅加達(dá)正在下方。

    從他俯瞰印尼，到他從機(jī)場里走出來，再到他乘坐各種交通工具，直到登上船只之前，電影用了一番快速的剪輯，而同一時間，另外一段配樂響起。

    聽到這配樂的時候，胡馬托和科圖特情不自禁地露出了笑容。

    盡管電影里，展現(xiàn)出來的印尼，是繁華卻又落后，是擁擠而雜亂的。

    但卻并沒有太多的偏見，非常真實。

    聽著這段音樂，更讓他們油然而生一種回到了家的感覺。

    走在這樣的街頭，聽著這樣的音樂，這才是我們印尼啊。

    不，還不是現(xiàn)在的印尼，而是兒時回憶中，那個更純粹，更值得銘記的印尼。

    在谷小白的配樂里，這個樂段的名字叫做《印尼印象》。

    這段音樂，取材自甘美蘭《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》等舞蹈劇的伴奏音樂，結(jié)合了中爪哇三寶壟附近的甘美蘭演奏風(fēng)格，并請三寶壟的一支傳統(tǒng)的甘美蘭樂隊進(jìn)行演奏。

    這確實是一段真正的甘美蘭。

    而這支傳統(tǒng)的甘美蘭樂隊成員，都是真正的民間樂師，他們常年行走在各種民間慶典之間，大多是野路子出身，這輩子從來沒有進(jìn)過錄音棚，第一次進(jìn)入錄音棚錄音，花費(fèi)了好幾天的時間才完成。

    為了錄制這首音樂，郝凡柏親自帶著谷小白的譜子，帶上了幾名優(yōu)秀的制作人，又找到了本地的文化部門，讓他們在錄音棚里足足磨了好幾天。

    錄音的困難比想象中還要多。

    這支樂隊的許多人年齡都已經(jīng)大了，他們的技藝參差不齊不說，大部分人還不識譜，后來又專門找了本地音樂學(xué)院的學(xué)生來幫忙溝通演示。

    終于完成了這首音樂。

    可以說是不計工本了。

    但效果卻是令人驚喜的。

    此時此刻，幾乎所有印尼的觀眾們，都有一種完全相同的感覺。

    那就是……

    “啊，小白好懂印尼！”

    這就是印尼?。?/br>