教出來的……”

    業(yè)內(nèi)的大腕，影評人，對新生的演員一代自有自己的一套評判標準。這些人精看事情都是很明白的，你演爛片——你不停的上綜藝——你演技越來越差——三十多了還演傻白甜偶像劇，那么ok，你毫無疑問就是那種走偶像路子的小生。趁著年輕被公司拼命壓榨，到人老珠黃了再換一波人。

    對于這種，要不是收了錢，他們是看都懶得看的，你想撈錢，想走輕松不出力的路線，沒問題，不要騙獎，不要以為自己真的就是粉絲口中的xx老師，演技派。別笑掉大家大牙了，那些老一輩的演員都是真才實學的，傲氣的很，表面上和和氣氣，心里可不一定看得起你。

    演員靠作品說話，你連自己吃飯的飯碗都不尊重，叫別人怎么尊重你？

    可同樣的，一個人用不用心也是看的出來的。顧陽一出道，先上電影，大家對他的表現(xiàn)打分很高，接下來，他也沒和其他一出名就忘本的小生一樣大把大把都接偶像劇，消磨自己的靈氣。而是不斷學習，低調的要命。那好，起碼對他的第一印象很好，是把他當作“可持續(xù)發(fā)展的潛力股演員”來看待的。

    偶像和演員的差別可就大了，無論是在評獎，還是寫影評，還是票房，都完全是兩條路。前者的戰(zhàn)場，是綜藝，是電視劇，是各大代言。后者是電影，要花錢才能看的電影，是對演技認可的獎項！

    這幾年，業(yè)界的風向很不好，爛片層出不窮。很多有靈氣的苗子都受不住真金白銀的誘惑，走了偶像的路子。畢竟電影太苦太累，不知道什么時候才能出頭。不如在燈光下擺pose輕輕松松來錢快。這也就導致演員青黃不接，斷層嚴重。老一輩的人又是憂心又是痛恨，特別在是之前的中生代頂梁柱，蕭青都開始拍爛片之后，標準一降再降，現(xiàn)在只要看到個好的苗子，他們都恨不得馬上撲過去，生怕人跑了！

    也正是抱著這種思維，不少人暗暗打定主意，只要這次顧陽演得不太砸，就盡量還是夸一下，人家還小，要加強信心。

    這種念頭，一直持續(xù)到，那雙眼睛出現(xiàn)在銀幕上為止。

    眼睛，是可以傳神的。

    不然，為什么會有人說，眼睛是心靈的窗戶，說顧盼生輝，說明眸善睞。

    顧陽的眼睛，是那樣好看，好看到連閱遍美人的衛(wèi)余都覺得驚心動魄，見之難忘。

    在這部電影中，自然也出現(xiàn)了很多對他眼睛的特寫鏡頭。

    在電影界，一直有一個說法，李藝紳的色彩，衛(wèi)余的光線，是國內(nèi)導演兩大獨絕。后者靠這一招征服了柏林，他將光線運用的爐火純青，出神入化。整部電影的色調夢幻的不可思議，簡直像個童話故事。

    配樂更喪心病狂，衛(wèi)余請來了當下的一位天后，和歐美那邊的著名管弦樂團，打造了數(shù)首甜美又動人的配樂，女人慵懶又清澈的聲音，樂器緩慢獨特的配合，使得氛圍格外美。

    這部電影，題材已經(jīng)邊緣化，沒人能想到他會拍出這種風格，那樣的干凈，獨特，夢幻，不像是個殘酷現(xiàn)實改編的電影，倒像是童話故事。

    可是沒有人，真能把這當作童話開看。

    因為顧陽。

    他是阿明。

    在座觀影的人，終于感受到了劇組成員當時的感受。那種從腳底zhà起到發(fā)絲的毛骨悚然之感，他是如此之美，好像立刻凋零的花，他是如此脆弱，如同即將腐敗的葉，當他那雙黑眸移向你，看著你，你就渾身僵直，連呼吸都要忘記。

    衛(wèi)余的剪輯是如此精準，少年的每一個呼吸，每一個動作都被無限的延長放大。孩子們的境遇一點點被揭露，陳嬌頭上漸漸褪色的鮮艷蝴蝶結，家中越來越少的食物罐頭，顧陽洗碗時不經(jīng)意露出的破損邊緣，都像是一把重錘，狠狠擊打在每個人心上。

    阿明是美的。

    他是籠中鳥，掌中花，是不堪一折的纖細植物。他的眼睛總帶著淡淡的痛意，手指勾勒出蒼白的虛妄。他還是個年輕的孩子，半大的少年，卻已經(jīng)有了一種令人難以忘懷的氣質，那是從白骨中開出的花，又美又脆弱。

    他的綻