可導(dǎo)師們看了卻有不同的看法，并且很多都覺得一般般。

    其實并不奇怪，導(dǎo)師們的眼光是專業(yè)的，古典舞專業(yè)的，不過是現(xiàn)代還原的古典舞專業(yè)的。

    他們的眼光還是落在現(xiàn)代專業(yè)化培訓(xùn)的基礎(chǔ)上，身韻美不美，軟度怎么樣，技巧難度高不高。

    這也是他們并不覺得這舞很好的原因，實在是他們的眼光僅限于現(xiàn)代，現(xiàn)代身韻和戲曲舞蹈。

    與之相比，唐明川就略高一籌，他本身就是研究古典舞的。

    與其他導(dǎo)師舞者的身份不一樣，他年輕時雖跳過舞，但不怎么出名，現(xiàn)在年齡大了更是不再跳舞，可他的名氣卻不因此損失。

    因為他本來就不是實干派，而是理論派，而且還是受很多人追捧的理論派，連國家都重視的存在。

    他所研究的，正是歷史上真正的古典舞蹈，還原歷史風(fēng)貌，這也相當是一種文化遺產(chǎn)，國家當然非常重視。

    現(xiàn)在很多出名的古典舞，都是他從歷史資料中還原，再和編舞、舞者細細探討，最后成為經(jīng)典。

    舞蹈和編舞總是相輔相成，舞者再怎么舞技出眾，也需要與之相當?shù)木幬琛?/br>
    觀眾看到的整體，是完整的表演，而不是只欣賞那些單調(diào)的技巧。

    唐明川就是這樣一個存在，可以捧紅任何一個舞者，在圈里的地位也是超然。

    有太多的頂尖舞者想請他編舞，而他也想讓歷史上存在的舞蹈重現(xiàn)，挑選著符合自己心意的舞者。

    他找過很多人，有些滿意，合作的舞蹈成了經(jīng)典，有些卻是一跳就讓他忍不住蹙眉。

    不是技巧的問題，他所留意的舞者，哪一個不是基礎(chǔ)極好，不然也不會在舞蹈圈立足。

    而舞蹈真的是個奇妙的東西，每個人都有自己的舞風(fēng)，就算是一模一樣的動作，讓不同的人來跳，跳出的感覺也是不同的。

    他在其中不停的尋覓著，尋覓著在他心中完美的舞者。

    有的老朋友就嘲笑他，說人無完人，每個人都有自己的缺陷，哪有絕對完美的存在，更不用說符合你心中所想。

    又不是二次元，這可是真實的世界。

    唐明川當然知道，該做的工作也正常做著，只是有時會在觀看舞者跳舞時，沒有按照他所想的細節(jié)別扭。

    對此舞者也很委屈：“您所說的技巧古典舞中沒有啊?！眲幼饕卜浅９之?，不是她平常跳過的樣子，這不是為難她么？

    唐明川則是生硬的回道：“我編的舞蹈不是現(xiàn)代的身韻舞，而是歷史上真正存在的舞蹈，你知道什么是還原么？”

    舞者只能費心按照他的標準來，但結(jié)果還是不如人意。

    就這樣吧，還能怎么辦？唐明川努力按下心中的不滿，不斷妥協(xié)著。

    他甚至有過收一個徒弟的念頭，不讓她接受死板的訓(xùn)練，而是從小接受真正的古典舞訓(xùn)練，但是這想法談何容易。

    首先，收徒的時間就很難完成，畢竟他想收的徒弟是從來沒接收過常規(guī)訓(xùn)練，完全是白紙一張的。

    年齡上就限定很大，得從很小的孩子中選取。

    那既然是從沒接受過訓(xùn)練，怎么能知道潛力呢？畢竟他也想收個天賦高伶俐點的，教著舒心點。

    萬一好不容易挑好了人，骨骼條件都很出眾，但就是跳舞這方面不開竅，那他往哪哭去。

    而且現(xiàn)在收徒，等徒弟長大了，他得不得老年癡呆都難說。

    實在是實現(xiàn)的難度太大，這個想法很是持續(xù)了一陣，不過就慢慢變淡了。

    唐明川退而求其次，想收個年齡稍大一點的，比如初中、十幾歲的年齡，有一定基礎(chǔ)，歪了掰回來也容易cao作。

    不過藝大的招生他是沒想過得，覺得這太大，風(fēng)格都定型了，唐明川有點嫌棄。

    結(jié)果沒想到，讓他在初試就撿到了寶，輪到明玉的時候，他眼睛都不住放光，表情差點都沒繃住。

    好不容保持自己嚴肅深沉的形象，看了一分鐘就忍不住讓她停下。

    在他心中，這小姑娘絕對過了，還初試復(fù)試啥，隨便跳跳就秒殺別人好嘛，這絕對是對其他考生的尊重。

    因為水平層次相差太多，和普通考生在一起考試，只會把別人打去塵埃里。

    當然，這些庸俗的人不懂，唐明川雖然火急火燎的表示破天荒收徒，卻是沒告訴他們原因。

    他覺得自己應(yīng)該去買彩票，絕對能中大獎。

    明玉初試的舞蹈，難度高么？不高，在考生中隨便拉一個來，都能跳。

    不過能跳到什么水平，那就見仁見智了。

    越是簡單的舞蹈，某種意義上來說越難跳。

    因為動作簡單，編舞簡單，怎么吸引觀眾的目光，那就要靠舞者本身。

    明玉知道藝大標準高，在沒有了解過頂級實力的情況下，自然是全力以赴，用自己覺得最好的舞蹈來準備。

    而那支《拈花一笑》就是她準備了好久的舞蹈。

    她一直在想，怎么才能在短短的幾分鐘最大程度的展露出自己的實力？

    這無疑很難。

    編舞復(fù)雜的舞蹈么？還是高難度技巧？她思索了很多，最后還是編了這曲看舞曲。

    每一個動作很緩慢，每一個動作都很簡單，好像是沒學(xué)過舞蹈的人也能跳出。

    很多導(dǎo)師在仔細觀看后，覺得一般般，很美，但很容易，所以一般般。

    他們從專業(yè)的眼光出發(fā)，分析每一個動作，每一個舞姿，從專業(yè)的角度來闡述這支舞蹈，卻是忘了最重要的。

    舞蹈本身就不是程序化的東西，而是感性的、抽象的，所有的動作不是讓你頭頭是道的分析，而是為了取悅觀眾。

    舞臺上的你傳遞了什么，是否打動觀眾，能讓他們跟著你的喜而喜，你的悲而悲。

    用普通觀眾的視角來看，明玉的舞姿緩慢，卻有一種獨特的韻律感。

    身體的每一處都很和諧，手臂和腿部的每一處彎曲，看起來都渾然天成，讓人感覺很舒服，

    明玉的動作看起來很容易，很簡單，很流暢，真正做起來，哪有那么容易！