比利?懷斯和他的三位記者朋友一起，坐在劇院第14排中間位置，譚嵩就坐在他們之前4排。

    從譚嵩所坐的第10排開始前后挪動4排的中間位置，都屬于劇院最好的聆聽和觀看區(qū)域，或者叫vip區(qū)域，賣票的時候這個區(qū)域的票價也會比劇院的其他區(qū)域高上很多。

    劇院后排自不必說，沒有良好的視力根本就看不清舞臺上演員的動作細節(jié)，演員臉上的表情那就更不用說了。至于聆聽方面，坐在后排倒是并不會有特別差的體驗，只不過想要聽到轟炸般的爆棚音響效果，那也是幾乎不可能的，即使劇院用上最好的遠程音箱，也只能讓最后幾排的觀眾不覺得演出時的聲音太小而已。

    再往前則太靠近舞臺，雖然能把演員的動作和表情看的更加清楚，但是過寬的視野會讓觀眾只注意到細節(jié)而忽略了整體，對于演出的整體印象會顯得非常零碎。而且前排太靠近主音箱，坐在兩側座位上的觀眾，會因為直面主音箱龐大的聲壓而覺得有些吵鬧，坐在中間位置上的觀眾，卻又有可能因為角度的關系覺得聲音還不夠大。

    劇院可不是能夠用上360度環(huán)繞音響的電影院，功能不同，需求不一樣，音響系統(tǒng)的搭建方式那就完全不同。

    所以在舉辦正規(guī)演出的劇院里，只有主音箱發(fā)出的聲音投射聚焦處的前后一小塊區(qū)域，才是最佳的聆聽位置，也就是譚嵩他們所坐的位置。那樣的位置一般都會位于劇院座位的三分之一處，那里同樣也是觀看演出時視野最佳的區(qū)域，舞臺上的整體和細節(jié)都能完全收入眼簾。

    賣票賣得貴一點也是有道理的。

    ……

    演出還未進行到最后，比利?懷斯就已經收獲滿滿。

    作為一名專職的錄音教授，這場演出給他也提供了不少可以吸收的營養(yǎng)，這是在觀看演出之前比利?懷斯沒有預料到的。別的不說，單單藍天對于音響系統(tǒng)當中低音的處理方式，幾乎就給比利?懷斯上了一課。

    跟大多數美國人一樣，比利?懷斯從小接受的也是美國式調音和美國式錄音的熏陶，作為美國式的基本特征之一，低音的量感一定是十足的，聽感非常豐潤，甚至稱得上豐腴富態(tài)，就像一個雍容華貴的貴夫人。

    然而這樣的低音美則美矣，行動方面卻不免遲緩呆滯。

    藍天手下的低音卻完全不同。

    藍天講究的并不是什么更多的量感，即使是底鼓的量感在他手下也只是將將夠用，絕不會人為造成低音方面的滿溢。藍天更強調的反而是低音下潛的深度、彈?性以及質感，他做的是減法。在比利?懷斯的聽感當中，藍天調試出來的低音就猶如一顆顆彈?性十足的圓球，輕輕一按就會跳上屋頂，或是直接撲入觀眾的胸膛，哪怕坐在最后一排也是同樣的感覺。下午排練的時候，比利懷斯就曾經親自坐在最后一排，感受過這種速度感十足的低音的沖擊。

    這種方式不僅美國式調音當中不曾出現，就是從不追求聲音的量感、特別講究聲音塑形和顆粒感、速度感的歐洲式調音當中也從所未見。只有在英國倫敦那座被譽為世界第一錄音棚的艾比路錄音棚（abbey?rad?stud）當中，那幾位世界頂尖錄音大師在錄音棚里實現過這樣的聲音塑造。放到現場調音當中，這絕對是一種創(chuàng)舉。

    比利?懷斯堅信這一點。

    這樣的做法帶來的好處，在演出進行到半場之后就已經漸漸顯現了出來。

    放在平常的演出當中，一個小時以后觀眾們就會漸漸有些感到疲勞，因為持續(xù)不斷的聲音轟炸會讓身體不自覺的加快疲勞的產生。但是在這場演出當中，即使已經連續(xù)欣賞了十幾首樂曲，觀眾們的興奮感卻是越來越足越來越濃，本該出現的疲勞感覺絲毫不見蹤影。

    觀眾們并不知道其中緣由，比利?懷斯心里可是一清二楚。而且他知道雖然這是一種現場調音的處理方式，但是在錄音棚里同樣可以借鑒使用。

    僅僅這一點，就足夠比利懷斯好好消化一陣了。

    ……

    演出已經進行了一個多小時，現場氣氛始終保持在一個很高的水準，觀眾們的情緒也從未跌落下來。

    比利懷斯的心情卻是越來越有些糾結。

    從第一首作品《奇跡之聲》過后，比利?懷斯就一直在猜測藍天的參賽曲目究竟是哪一首，對于這一點他一直深感興趣。然而眼看著演出已經進行了一大半，比利?懷斯的猜測反而越來越沒底了。

    開場曲《奇跡之聲》第一時間就被比利?懷斯否定了。

    事實上沒有哪位選手會選擇錄制開場曲作為參賽曲目，因為正常來說，開場曲起到的效果是預熱，把現場氣氛烘托起來，讓以后的演出更加順利。但問題是歌手也好、樂手也好、樂隊也好，一開場的時候或多或少都會有一些緊張的情緒，這種緊張自然也會帶到演唱（演奏）當中。所以開場曲一般都很熱鬧，但是從演唱（演奏）質量上來說，肯定比不上歌手（樂手、樂隊）完全放松下來之后的演繹。

    雖然今晚的開場曲《奇跡之聲》的演繹非常出色，比一般演出開場曲的質量高了很多，但是比利?懷斯仍然認為藍天不會選擇這首樂曲。

    這是一種下意識的判斷。

    第二首樂曲《輝煌》一出來，比利?懷斯就認定這首樂曲很有可能。那種充滿了西域風味的旋律和極其跳躍起伏的節(jié)奏結合在一起，讓這首樂曲魅力十足。

    如果換成比利?懷斯是藍天，他就會選擇這首《輝煌》。

    然而第三首樂曲《tp?f?the?rld》，又讓比利?懷斯立刻否決了剛才的判斷。無論從樂曲的熟悉程度還是從現場的氣氛來做比較，這首樂曲顯然比剛才那首《輝煌》更加合適，就是演繹方面，兩首樂曲也是不相上下。

    比利?懷斯立刻選擇了這首。

    從一個評委的角度來看，當然也是這首更加合適。

    但是，第四首樂曲馬上就讓比利?懷斯再次產生了懷疑，因為藍天和陳衛(wèi)東安排的第四首樂曲，仍然是一首美國觀眾耳熟能詳的佳作《st?hristas》（《去年圣誕》）。這首來自ha（威猛樂隊）的老歌不僅傳唱度不低于《tp?f?the?rld》，放在今天這個日子（12月26日）顯然更加貼合節(jié)日的主題，現場氣氛的火爆當然是肯定的。

    比利?懷斯猶豫之中再次改變了自己的選擇。

    但是這時，他已經對自己的判斷漸漸產生了懷疑，心里也開始慢慢的有些糾結起來。

    接下去，一首又一首作品被樂坊連續(xù)演奏出來。

    《笑傲江湖》的瀟灑讓比利?懷斯嘖嘖稱奇，《高山流水》的韻味兒也讓他深深陶醉，《今夜無人入睡》的改編和演奏讓比利?懷斯差一點就認定了這首樂曲，然而一首煥然一新的華夏名曲《十面埋伏》卻又讓他再次打消了這樣的判斷。

    聽上去每一首作品都像，選擇任何一首都有極好的理由，但是到底哪一首才是藍天真正的參賽曲目呢？

    比利?懷斯徹底陷入了糾結當中。