誰(shuí)知這一看，他當(dāng)即就怔住了。這照片上不是別的，正是他們臨走之前的那個(gè)晚上，阿婆在火塘邊唱歌的情景。照片上的阿婆凝視著火苗，蒼老的臉龐被火光暈染，那神秘又古樸的感覺(jué)很好地還原了當(dāng)時(shí)的氛圍。譚碩出神地望著這張照片，面包也顧不上吃了，他有一種奇特的感覺(jué)，仿佛自己的魂魄瞬間出竅，鉆入這照片中，將他帶回那晚的火塘，再度聽(tīng)見(jiàn)了阿婆的歌聲。那歌聲勾出了困在他腦中的音樂(lè)，如同阻塞河流的障礙陡然裂開(kāi)一道縫隙，水流迫不及待地涌出來(lái)，將裂縫沖得更大，頃刻間，所有的障礙便都土崩瓦解。

    秦海鷗見(jiàn)譚碩對(duì)著照片發(fā)愣，剛要開(kāi)口，譚碩卻突然扔下手里的面包，抓起照片就往外跑。他徑直跑進(jìn)琴房，將照片放在譜架上，坐在鋼琴前彈了起來(lái)。

    他彈得斷斷續(xù)續(xù)，每彈幾下便要停下來(lái)思索，反復(fù)地試驗(yàn)?zāi)X中橫沖直撞的念頭。秦海鷗緊跟著追過(guò)來(lái)，見(jiàn)他在鋼琴上琢磨，便在一旁安靜地看著。

    譚碩專注地試了一會(huì)兒，突然停了手，扭頭看看四周。

    “找什么？”秦海鷗問(wèn)。

    “筆，還有紙?！弊T碩道。

    秦海鷗立刻給他拿來(lái)紙筆。譚碩趴在鋼琴上，右手抓著筆，一邊寫，左手一邊在鍵盤上繼續(xù)試彈各種和弦。他迅速將重要的想法大致記錄下來(lái)，然后收起稿紙，二話不說(shuō)起身就走。

    “你去哪？”秦海鷗完全被他當(dāng)成了空氣，這時(shí)終于又問(wèn)了一句。

    譚碩根本沒(méi)聽(tīng)見(jiàn)他說(shuō)話，眨眼的工夫，人已經(jīng)匆匆走到院子里了。

    ＊＊

    譚碩總算度過(guò)了瓶頸，連日來(lái)憋在胸中的煩悶也煙消云散。此后他沒(méi)有再遇到任何障礙，很快完成了第一樂(lè)章的初稿，然后帶著譜子來(lái)找秦海鷗。

    秦海鷗聽(tīng)說(shuō)第一樂(lè)章已經(jīng)寫完，激動(dòng)得從琴凳上跳起來(lái)，可是接過(guò)譜子一看，又突然安靜了。

    譚碩拿來(lái)的，是他手稿的原稿，在手稿第一頁(yè)的樂(lè)譜上方，寫著這部作品的標(biāo)題：

    第二鋼琴協(xié)奏曲

    秦海鷗知道，盡管《星?！芬呀?jīng)不可能作為譚碩的作品發(fā)表，盡管譚碩決定放下過(guò)去，重新創(chuàng)作一部新的鋼琴協(xié)奏曲，但在譚碩心中，《星海》仍然是不可代替的。從今以后，“第一鋼琴協(xié)奏曲”將成為譚碩的作品編號(hào)中一個(gè)永遠(yuǎn)的空白，而這個(gè)空白，就是譚碩為《星?！繁Ａ舻奈恢?。

    秦海鷗沉默地望著這行標(biāo)題，一時(shí)沒(méi)了反應(yīng)。但譚碩并未察覺(jué)他的異樣，迫不及待地催促道：“快，快彈給我聽(tīng)聽(tīng)！”

    秦海鷗收拾了一下復(fù)雜的心情，將手稿在譜架上放好，在鋼琴前坐下來(lái)。

    第七十七章

    鋼琴協(xié)奏曲，顧名思義，是讓鋼琴與樂(lè)隊(duì)進(jìn)行協(xié)奏的一種音樂(lè)體裁。在鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與樂(lè)隊(duì)既有合作，又有對(duì)抗，兩者同等重要，其關(guān)系復(fù)雜又矛盾，并由此產(chǎn)生出豐富的音樂(lè)效果。但是在創(chuàng)作的時(shí)候，為了能夠迅速而方便地將樂(lè)思記錄下來(lái)，不少作曲家都會(huì)先將協(xié)奏曲的樂(lè)隊(duì)部分濃縮為鋼琴譜，用鋼琴的記譜法記下樂(lè)隊(duì)的主要聲部作為初稿，此后再根據(jù)鋼琴縮譜進(jìn)行樂(lè)隊(duì)的配器，最終完成整部作品。譚碩的做法也是如此，所以，此刻秦海鷗眼前的初稿，是一份兩架鋼琴的樂(lè)譜，其中一架鋼琴是鋼琴家演奏的部分，也就是秦海鷗在演出時(shí)需要演奏的部分，而另一架鋼琴則代表著樂(lè)隊(duì)，當(dāng)作品全部完成的時(shí)候，這個(gè)部分將被樂(lè)隊(duì)中各個(gè)聲部的樂(lè)譜代替。

    秦海鷗對(duì)于這樣的創(chuàng)作順序自然很熟悉，坐下來(lái)后把譜子看了看，便上手開(kāi)始彈奏屬于自己的那個(gè)部分。職業(yè)鋼琴家都有很強(qiáng)的讀譜能力，秦海鷗更不用說(shuō)，讀譜比看書還快，雖是第一次見(jiàn)到這份譜子，但邊看就邊在鋼琴上彈了出來(lái)，而且越彈越是激動(dòng)。他和譚碩經(jīng)歷了那么多波折，一起渡過(guò)難關(guān)，一起采風(fēng)，如今，他終于親眼見(jiàn)證了這個(gè)作品的誕生。盡管它還不完整，但已經(jīng)足以令他熱血沸騰。他再也不用有任何顧慮，既不用像十年前那樣，一邊羨慕著肖聰，一邊偷偷在琴房練習(xí)《長(zhǎng)夜之歌》，也不用再因?yàn)轭櫦白T碩的感受而獨(dú)自對(duì)著《星?！返氖指宥笸髧@息。眼前的這部作品，是譚碩為他寫的，是屬于他們兩人的一部全新的作品，他可以盡情地彈奏它，不僅可以在譚碩的面前演奏，將來(lái)還可以在音樂(lè)廳的舞臺(tái)上演奏。一想到這些，秦海鷗就不能自已，手上也越彈越快。

    譚碩站在一旁為秦海鷗翻譜，見(jiàn)他第一次拿到這個(gè)作品就彈得如此順暢，即使到了高難度的段落也不見(jiàn)有絲毫負(fù)擔(dān)，心里暗暗吃驚，聽(tīng)得都有點(diǎn)愣了。雖然他早就知道秦海鷗擁有極強(qiáng)的個(gè)人能力，但每當(dāng)這種能力展現(xiàn)在他面前的時(shí)候，他還是會(huì)和普通的觀眾一樣，為此驚嘆不已。

    秦海鷗彈到一處，突然停了下來(lái)。譚碩先嘆了一句：“你彈得也太快了吧！”

    這話有兩層意思，一是感嘆秦海鷗能力超凡，二則是提醒他，他對(duì)速度的拿捏不夠準(zhǔn)確，其實(shí)不用彈得這樣快?？汕睾ｚt一時(shí)卻顧不上這許多，不住地搓著雙手，活的光芒：“太過(guò)癮了，太過(guò)癮了！”

    譚碩見(jiàn)他喜歡，也很高興，又指著譜子說(shuō)：“這段是華彩，我給你留出來(lái)了，你自己琢磨吧！”

    秦海鷗興奮地點(diǎn)點(diǎn)頭。他剛才突然停下，就是因?yàn)榭吹搅巳A彩樂(lè)段的標(biāo)記。協(xié)奏曲中的華彩樂(lè)段是讓演奏者充分展示其演奏技巧和樂(lè)器性能的段落，樂(lè)隊(duì)在此處會(huì)暫停演奏，讓演奏家成為全場(chǎng)矚目的焦點(diǎn)，完成高難度的炫技。華彩可以由演奏家即興發(fā)揮，也可以由作曲家事先寫好，但在更多的情況下則是二者結(jié)合，由演奏家與作曲家共同完成。譚碩在創(chuàng)作的過(guò)程中也曾就華彩的問(wèn)題征求過(guò)秦海鷗的意見(jiàn)，秦海鷗很想?yún)⑴c進(jìn)來(lái)，一直躍躍欲試，于是譚碩便將華彩樂(lè)段留成了一段空白，但為了保持樂(lè)曲的連貫性與整體風(fēng)格的統(tǒng)一，他在空白段落的首尾寫好了與主體銜接的部分，并標(biāo)出了大致的結(jié)構(gòu)與不可或缺的主要和聲，讓秦海鷗根據(jù)他的提示，在這個(gè)框架中進(jìn)行發(fā)揮。

    譚碩把關(guān)于華彩的大致想法和秦海鷗說(shuō)了，然后讓他接著往下彈。秦海鷗彈完一遍，喜歡得不行，又把譜子翻回前面，不?；匚?。譚碩問(wèn)：“感覺(jué)怎么樣，有沒(méi)有覺(jué)得別手的地方？”

    秦海鷗略一回憶，搖了搖頭，但他也知道自己太過(guò)興奮了，在這種狀態(tài)下根本無(wú)法冷靜客觀地判斷樂(lè)曲中可能存在的問(wèn)題，便道：“你讓我先彈幾天再說(shuō)，我得冷靜冷靜，現(xiàn)在我高興都來(lái)不及呢，我可沒(méi)工夫想這個(gè)！”

    譚碩笑道：“好，你先彈，你先彈！”

    于是，從這天起，秦海鷗每天都會(huì)花大量的時(shí)間對(duì)第一樂(lè)章進(jìn)行練習(xí)和思考，而譚碩也同時(shí)開(kāi)始了第二樂(lè)章的創(chuàng)作。他不時(shí)抽時(shí)間來(lái)到小蓬門，和秦海鷗討論關(guān)于第一樂(lè)章的修改和對(duì)音樂(lè)的處理等問(wèn)題。在這個(gè)過(guò)程中，秦海鷗漸漸平靜下來(lái)，對(duì)作品的思考也逐漸變得細(xì)致和深入。但正因如此，他又面臨著一種新的壓力和困難。由于這是一個(gè)嶄新的作品，此前從未被人演奏過(guò)，他沒(méi)有任何影音資料、文獻(xiàn)資料，或是前人的解讀可以參考。盡管譚碩已經(jīng)在樂(lè)譜上標(biāo)注了強(qiáng)弱快慢等演奏提示，從一定程度上反映了他的構(gòu)思和意圖，但這當(dāng)中其實(shí)還有很多的細(xì)節(jié)需要演奏者進(jìn)行補(bǔ)充、豐富和個(gè)性的發(fā)揮。這個(gè)作品在被演奏之前，只是一堆紙上的音符，創(chuàng)作者的心血與靈魂無(wú)聲地靜置其中，誰(shuí)也聽(tīng)不見(jiàn)，誰(shuí)也感受不到，只有當(dāng)它被演奏出來(lái)，作品才能變成活生生的音樂(lè)。為了完成這個(gè)關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變，演奏者實(shí)際上是對(duì)作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，將自己的理解、感悟和情感體現(xiàn)在演奏當(dāng)中，用自己的心血與靈魂賦予作品生命。

    這至關(guān)重要的一步，既是對(duì)演奏者的極大考驗(yàn)，又充滿了音樂(lè)探索的樂(lè)趣，更是演奏者與創(chuàng)作者的靈魂的交流。對(duì)秦海鷗來(lái)說(shuō)，它是這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)成敗的決定因素，也是其中的挑戰(zhàn)與風(fēng)險(xiǎn)所在。從前他正是因?yàn)樵谶@方面投入得不夠，才導(dǎo)致后來(lái)出現(xiàn)問(wèn)題，而現(xiàn)在，面對(duì)譚碩的新作品，無(wú)論是作品的客觀需求還是他自己的主觀愿望，都讓他對(duì)這一步的重視達(dá)到了前所未有的高度。

    譚碩作為創(chuàng)作者，自然明白這個(gè)階段費(fèi)腦費(fèi)力，絕不輕松。更重要的是，先前秦海鷗克服心理障礙所取得的成果，需要在這段時(shí)期進(jìn)行鞏固和提升，這也將最終決定他在演出時(shí)的心理狀態(tài)。為此，譚碩竭盡所能，只要是對(duì)秦海鷗理解作品有幫助的信息，他都盡量詳盡地提供給他，從各種各樣的靈感來(lái)源，到創(chuàng)作主題時(shí)的思考過(guò)程，再到作品的結(jié)構(gòu)及其特點(diǎn)，以及具有獨(dú)創(chuàng)性的重要段落，都為他進(jìn)行了非常細(xì)致的講解。

    秦海鷗的確沒(méi)有現(xiàn)成的演奏版本可以學(xué)習(xí)和參考，但是他有譚碩。從他正式提出委約的那一天起，他見(jiàn)證了譚碩為創(chuàng)作這個(gè)作品所付出的努力，無(wú)論是采風(fēng)時(shí)的素材收集和樂(lè)思積累，還是后來(lái)整體構(gòu)思的逐步成型，直到現(xiàn)在，第一樂(lè)章的初稿終于放在了他的譜架上，這個(gè)過(guò)程中的每個(gè)重要的環(huán)節(jié)，他都曾親身參與其中。

    秦海鷗過(guò)去曾演奏過(guò)來(lái)自不同時(shí)代的大量鋼琴作品，可他卻從不曾有機(jī)會(huì)與一位創(chuàng)作者建立起如此緊密的聯(lián)系。但是現(xiàn)在，他不僅能親眼看著一個(gè)作品從無(wú)到有，還能隨時(shí)與創(chuàng)作者本人交流對(duì)作品的想法，這在他的演奏生涯中尚屬首次。正是這次彌足珍貴的經(jīng)歷，極大地彌補(bǔ)了他在演奏資料上的匱乏，而這也是當(dāng)初譚碩在采風(fēng)時(shí)帶他同行的主要目的。

    有了譚碩的全力支持，秦海鷗在琢磨這作品時(shí)所遇到的大多數(shù)問(wèn)題都能迎刃而解。但即使如此，兩人有時(shí)也會(huì)由于對(duì)音樂(lè)的理解不同而產(chǎn)生分歧，甚至發(fā)生爭(zhēng)執(zhí)，雙方相持不下，誰(shuí)也說(shuō)服不了誰(shuí)。直到各自冷靜下來(lái)思考之后，他們發(fā)現(xiàn)對(duì)方的想法其實(shí)也很有道理，便又會(huì)湊到一塊兒，將雙方的思路重新梳理，保留各自的可取之處，再?gòu)闹刑釤挸龈玫奶幚矸绞?。有時(shí)哪怕是為了一個(gè)小小的段落，這樣的過(guò)程也會(huì)反復(fù)數(shù)次，但為了達(dá)到更好的音樂(lè)效果，兩人均不厭其煩，樂(lè)在其中。

    第七十八章

    譚碩完成第一樂(lè)章的初稿后，不出半月便又寫好了第二樂(lè)章。這個(gè)樂(lè)章是全曲中篇幅最短、結(jié)構(gòu)最簡(jiǎn)單的一個(gè)樂(lè)章，加上他早在采風(fēng)時(shí)就已將其主要內(nèi)容構(gòu)思完畢，如今寫起來(lái)下筆很快，與創(chuàng)作第一樂(lè)章時(shí)相比，著實(shí)輕松了不少。

    這兩個(gè)樂(lè)章寫完，作品的完成度已經(jīng)超過(guò)了三分之二。對(duì)譚碩來(lái)說(shuō)，余下的第三樂(lè)章，也就是最后一個(gè)樂(lè)章，無(wú)論在長(zhǎng)度還是難度上都不會(huì)超過(guò)他已經(jīng)寫好的部分。這讓他終于得以緩上一緩，精神也隨之放松了一些，一邊慢悠悠地創(chuàng)作第三樂(lè)章，一邊將更多的時(shí)間花在小蓬門這邊，和秦海鷗討論已經(jīng)寫好的兩個(gè)樂(lè)章。

    這時(shí)候秦海鷗所彈出的第一樂(lè)章，已經(jīng)與當(dāng)初他剛拿到樂(lè)譜時(shí)所彈出的大不一樣。音樂(lè)經(jīng)過(guò)他反復(fù)的精心雕琢和打磨，已經(jīng)被塑造得非常立體和細(xì)膩。他的天分與才華在自身有意識(shí)的努力和譚碩的合理引導(dǎo)下，令這個(gè)作品煥發(fā)出豐富而富有層次感的迷人色彩，無(wú)論是他自己的個(gè)性和對(duì)作品的獨(dú)特解讀，還是作品原本所攜帶的譚碩的個(gè)性和創(chuàng)作特點(diǎn)，都在他的演奏中得到了最大限度的彰顯并和諧地融為一體。

    然而，兩人并沒(méi)有就此感到滿足。尤其是譚碩，作為音樂(lè)的創(chuàng)造者，每當(dāng)他聽(tīng)到秦海鷗的演奏，除了感性的欣賞之外，他都會(huì)忍不住在腦中一遍又一遍地對(duì)作品進(jìn)行理性的梳理，一旦發(fā)現(xiàn)不夠滿意的地方，事后就會(huì)回家修改，有時(shí)甚至?xí)?dāng)場(chǎng)打斷秦海鷗的演奏，趁熱打鐵地立即修改。秦海鷗對(duì)他這種強(qiáng)迫癥般的舉動(dòng)很不適應(yīng)，雖然他也知道作品需要不斷打磨，但在他看來(lái)，需要打磨的應(yīng)該是自己在演奏時(shí)對(duì)音樂(lè)效果的處理，而絕非音樂(lè)的內(nèi)容本身。譚碩的作品處處閃爍著才氣，秦海鷗從一開(kāi)始就非常喜歡，根本舍不得讓他去改動(dòng)。但譚碩似乎不這么認(rèn)為，不僅越改越起勁，有時(shí)還偏拿秦海鷗最喜歡的部分開(kāi)刀。秦海鷗起初還用“我覺(jué)得這里很好呀”、“已經(jīng)很棒了，為什么還要改呢”等委婉地表達(dá)自己的心疼，無(wú)奈譚碩不為所動(dòng)，說(shuō)改就改，并且同一個(gè)地方在改過(guò)一次之后，說(shuō)不定還會(huì)有第二次、第三次的改動(dòng)。秦海鷗漸漸地習(xí)慣了，而事實(shí)證明譚碩總是越改越好，總能把原本就很出彩的地方改得更為出彩。秦海鷗嘆服不已，最后連那點(diǎn)徒勞的抗議也徹底放棄，只要譚碩想改，他就立刻停下來(lái)由他去改，讓他一直改到滿意為止。

    除了音樂(lè)的內(nèi)容和效果，譚碩對(duì)演奏的技術(shù)方面也很留意。雖然鋼琴演奏也是作曲系的必修課，但那充其量只能達(dá)到業(yè)余水準(zhǔn)，其主要目的是為了熟悉樂(lè)器的性能并方便在創(chuàng)作時(shí)使用，因此，譚碩作品中的那些困難的段落，他自己是無(wú)法演奏的。

    自己寫出來(lái)的音樂(lè)，自己卻彈不出來(lái)，這也是為什么創(chuàng)作者通常需要演奏者來(lái)進(jìn)行試奏的原因。在試奏的過(guò)程中，演奏者能幫忙排查那些在技術(shù)上不夠合理的地方，并從實(shí)際演奏的角度提出修改的建議。譚碩不希望由于自己技術(shù)上的疏漏而給秦海鷗造成任何演奏上的不便，他必須在不影響音樂(lè)質(zhì)量的前提下讓秦海鷗盡可能舒服地進(jìn)行演奏。為此，凡是他拿不準(zhǔn)的地方，他都會(huì)征求秦海鷗的意見(jiàn)?？墒乔睾ｚt的想法卻又不同。在秦海鷗看來(lái)，這世上沒(méi)有不順手的作品，只有不夠好的演奏，一切高難度的，甚至是超乎常理的段落，都一定能通過(guò)某種技術(shù)處理順暢地演奏出來(lái)。更何況他現(xiàn)在面對(duì)的是譚碩的作品，他希望盡可能地保留譚碩創(chuàng)作出來(lái)的每個(gè)音符，在技術(shù)的層面上，能不改就盡量不改，如果在演奏中碰到了別手的地方，那也是他自己的問(wèn)題，而非譚碩的問(wèn)題。

    兩人就這方面進(jìn)行了多次交流。秦海鷗的確發(fā)現(xiàn)了一些讓自己覺(jué)得別手的地方，但他同時(shí)也表示這些地方都可以找到解決的辦法，例如通過(guò)調(diào)整換指，或是增強(qiáng)左右手的協(xié)作。他逐一為譚碩演示，以證明這些段落不會(huì)對(duì)自己造成影響，可譚碩仍舊不能滿意——不是因?yàn)榍睾ｚt的辦法不好，而是因?yàn)檫@樣的演示讓他直觀地感受到了秦海鷗在消除這些技術(shù)上的不合理時(shí)付出了多少額外的精力。這些額外的消耗會(huì)或多或少地增加手指的負(fù)擔(dān)，從而轉(zhuǎn)化為秦海鷗臨場(chǎng)發(fā)揮時(shí)的潛在風(fēng)險(xiǎn)。這是譚碩不愿看到的，也是他一直試圖避免的，所以譚碩最終還是堅(jiān)持把這些地方全部改掉了。

    秦海鷗自然明白譚碩的一番苦心。他們從不同的角度對(duì)作品進(jìn)行打磨，是為了讓它最終能得到完美的呈現(xiàn)。隨著秦海鷗對(duì)作品的解讀進(jìn)入更深的精神層面，他也逐漸理解了譚碩在寫下這個(gè)作品時(shí)最核心的創(chuàng)作想法。從表面上看，他現(xiàn)在所演奏的音樂(lè)與他們?cè)诓娠L(fēng)時(shí)聽(tīng)到的音樂(lè)已沒(méi)有了相似之處，可每當(dāng)他演奏的時(shí)候，譚碩的音樂(lè)總能喚起他內(nèi)心深處對(duì)那段記憶的共鳴。當(dāng)初他們錄下的那些山歌和譚碩最初寫下的無(wú)數(shù)零散的片段，仿佛經(jīng)歷了一次又一次的熔煉與鍛造，最后終于脫胎換骨，以嶄新的面貌重塑再生，唯獨(dú)其靈魂被完好無(wú)損地保留了下來(lái)。譚碩絕非簡(jiǎn)單地使用了民間音樂(lè)的素材，而是徹底吸收了民間音樂(lè)，真正地理解它，消化它，將它轉(zhuǎn)化為自己的力量，再?gòu)男牡桌锪魈食鲎约旱囊魳?lè)。在這樣的音樂(lè)里，既能聽(tīng)到阿婆歌聲中的精神與韻味，也能聽(tīng)到譚碩自己對(duì)其的理解與詮釋，是對(duì)民間音樂(lè)的精髓真正意義上的傳承與發(fā)揚(yáng)。

    秦海鷗理解了譚碩的想法，也由此產(chǎn)生一個(gè)小小的愿望。他希望給這個(gè)作品取一個(gè)名字——不是“第二鋼琴協(xié)奏曲”這類以編號(hào)命名的標(biāo)題，而是一個(gè)有真實(shí)含義的名字——就像“星?！蹦菢?。這也是因?yàn)樵谒睦锏哪硞€(gè)角落，他始終近乎偏執(zhí)地認(rèn)為，既然這將是一部超越《星?！返淖髌?，那么它至少應(yīng)該擁有《星海》所擁有的一切。

    這個(gè)愿望在他的心中滋長(zhǎng)，直到有一天他終于忍不住告訴了譚碩。譚碩聽(tīng)后并沒(méi)有什么特別的反應(yīng)，只問(wèn)他是否已經(jīng)想好了名字。秦海鷗抓起一根鉛筆，遲疑了一下，問(wèn)道：“叫這個(gè)怎么樣？”

    他說(shuō)著便在“第二鋼琴協(xié)奏曲”的下方寫下五個(gè)淺淺的小字——“阿查與阿光”。其實(shí)他并不擅長(zhǎng)給事物取名字，連日來(lái)絞盡腦汁也沒(méi)想出令自己滿意的名字?？墒窃谶@個(gè)過(guò)程中，他卻總是想起阿婆用歌聲講述的那個(gè)故事：一對(duì)負(fù)傷的兄弟，在歷盡艱辛、遭遇絕望之后，為了信守當(dāng)初的諾言，以生命為賭注，相互扶持，踏上歸途。

    秦海鷗覺(jué)得，這個(gè)故事并不是湊巧出現(xiàn)在他的生活中的，它似乎一直就在那里，等待著他去聆聽(tīng)。他望著譚碩，心里想著，你是阿查，我是阿光，而這個(gè)作品，就是我們一同踏上的回歸之路。

    譚碩湊過(guò)來(lái)看了看，從秦海鷗手中接過(guò)鉛筆：“這個(gè)太長(zhǎng)了，改簡(jiǎn)單點(diǎn)吧！”