或許是看見沈妍閉眼，顯得有些輕蔑，那些女演員講話越來越難聽。

    “不是韓國人吧？”有個人說，“我們國家沒有這么不講理的人啊?！?/br>
    “看樣子好像不是。”

    “新來的國外的練習(xí)生？中國，日本？”

    沈妍完全是語言隔閡而放棄交流，閉目養(yǎng)神實則是為了在腦海中構(gòu)建虛擬劇場。

    用大腦，將即將要發(fā)生的表演，一遍一遍演練。

    這需要極強的空間想象力，投入到劇本中，體會那些描繪的文字，幻想那個或許在平行時空中是存在的世界。

    再接著，想象自己的出現(xiàn)，以角色的身份。

    她是什么樣的心情？

    她會做出什么樣的動作？

    她不是科班出身，早年演戲全靠一個“靈”，后來為了彌補自己的不足，特別考了科班院校，學(xué)了一些專業(yè)知識。

    表演并不是一門簡單的技術(shù)。

    這背后的學(xué)問，牽扯文學(xué)哲學(xué)符號學(xué)心理學(xué)......

    偏偏大家把演員叫得輕蔑，一聲戲子，上臺露面，便賺得黃金滿缽。

    世界上哪有這種好事？

    斯坦尼斯拉夫斯基把表演分為三個學(xué)派，體驗派，方法派，表現(xiàn)派。

    當(dāng)年指點沈妍的老師說，她前幾年表演，都在用自己的生命去表演，將自己放棄，投入到另外一個角色的身上，由此開始一段新的人生。這樣很好，但有個問題，就是與角色共情超過某個程度之后，演員本身或多或少會受到影響。

    入戲容易，出戲難。

    演戲演出精神病的，也不是沒有。

    不少演員都會在演戲之后修一段長假，精神上抽離困難，情緒上壓抑無為，十分痛苦。

    沈妍也陷入過這種境地。

    她前半生順?biāo)欤荼瘧K凄苦的山間女子，很難一下真切體會到對方的生活境況。

    于是她切切實實地在團(tuán)隊的保護(hù)下住到了大山里，偽裝身份，呆了一段時間。

    后來拍完戲，她還是久久沒有走出來。

    用這個辦法演了幾年，她受不了了。

    要成為一個恒久的，信手拈來的好演員，絕不能僅僅靠天賦和所謂的靈氣，技巧并不生硬和污濁，要看誰使用，怎么使用。

    亞里士多德說，傳遞情感的秘訣在于，先感動自己，然后再將虛構(gòu)體驗的“幻視”傳遞給他人。這也正是方法派的核心要義所在：將演員情感記憶的創(chuàng)造性發(fā)揮作為表演的基礎(chǔ)。

    “方法派”要求演員將自己個人生活中的情感瞬間與角色的情感瞬間連接，通過演員的想象、感官和情感對角色進(jìn)行填充設(shè)計，創(chuàng)作出具有個自獨特行為的角色，繼而奉獻(xiàn)出符合真實情境的表演。（注1）

    換句話說，以情感為紐帶，以技巧為表現(xiàn)方式，共情卻不過分沉入，進(jìn)入角色卻不“成為”角色。

    這是對演員的保護(hù)，也為演員提供了更廣闊的創(chuàng)作可能。

    表演的技巧之間有異曲同工之妙，沈妍結(jié)合兩種方法，找到了自己最合適的。

    她沒有舍棄自己的靈氣，也沒有被技巧變得匠氣十足。她合二為一。在體悟角色情感之后，在短暫的大腦思考和下意識的訓(xùn)練之間，去呈現(xiàn)角色在每時每刻應(yīng)該做的動作，選擇最合適的外在表演方式，將角色塑造。

    前世，評論人和導(dǎo)演們都公認(rèn)，她不僅擁有精湛的技巧，更能發(fā)掘自己內(nèi)心的情感，并將情感付諸于角色。無論是乖張暴戾的惡女，還是經(jīng)歷復(fù)雜的“大師”，面對每一個角色，她都將內(nèi)在情感和外在技巧連接，讓每一個角色都綻放出如燃燒般的劇烈光彩，絢爛奪目。（注2）

    腦內(nèi)劇場，也是她自己訓(xùn)練的方式。

    所以每次試戲前，只要條件允許，她都會閉目養(yǎng)神一段時間。

    韓語還在耳邊嘰里呱啦地響起，沈妍已經(jīng)過完了所有試戲的片段。嘉月叫了她的名字，沈妍睜眼，站起身來，跟著嘉月進(jìn)入試戲場地。

    她一走，討論聲四起。

    “不會韓語？那是翻譯吧？”

    “中文吧中文，阿西，是中國人呀？”

    “中國人為什么要來韓國？難道自己國家沒有工作了嗎？”

    “不會韓語還來試鏡，是瞧不起我們國家吧？”

    沈妍在室內(nèi)，門一關(guān)，隔絕了所有聲音。

    樸成燦看了眼手里的簡歷，沒怎么提起興趣，知道又是投資方那邊強塞進(jìn)來的人選。但作為導(dǎo)演的教養(yǎng)還是讓他抬著頭，看著演員，叫她表演一段最后啞女與女主在關(guān)卡中相遇的戲碼。

    這段戲很難，難就難在一句臺詞也沒有，啞女卻要靠所有外在的動作來呈現(xiàn)人物性格的轉(zhuǎn)變。

    天真無辜爛漫，到冷酷無情滲人。

    要將這變化做到不違和，絲滑無比，順暢，很難。

    而啞女背后的內(nèi)心戲也注定了她不能簡單生硬地改變眼神就好了，她其實是早就被女主打動了，但現(xiàn)在為了完成自己存在的使命，而不得不與她揮刀相向。

    悲哀又無力。

    衰敗的愛。

    樸成燦沒抱有多少期待，試問，一個正常導(dǎo)演，看到一個未滿十八歲，非本國國籍，什么也沒演過，就參加過選秀的女演員，能抱有多大期待？她這張臉是好看的，可是一張好看的臉，同時也可能是一張無趣的臉。樸成燦要的是演技。這是網(wǎng)飛在韓國下的一局賭局，原本選定的女演員因為吸——毒不能參演，他硬是耐住性子，非要挑個更合適的出來。

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