“奧斯卡”確實是相對來說比較公正的獎項，它對電影的攝影，美術，劇本，音樂的要求絕對是挑剔的，但奧斯卡基本上也還是帶著鐐銬跳舞，在利益杠桿的驅使下做著不虧本也賺吆喝的買賣。

    畢竟小成本電影幾乎不可能在奧斯卡獲得成功，好萊塢并不是一個光榮的地方，私下拉票和游說，都是“奧斯卡”心照不宣的潛規(guī)則。

    程曉羽無意擠入好萊塢大人物們的圈子里，這個時候他連奧斯卡的投票權都沒有，插話進去只能讓自己尷尬，不過斯塔文·貝爾顯然不打算放過一直裝作乖寶寶的程曉羽，拿著雪茄問道：“rain，聽說你的四億美金大制作不僅要制作三D版本，還要制作IMAX版本的？”

    程曉羽聳了聳肩然后說道：“我現(xiàn)在終于明白什么叫做‘好萊塢沒有秘密’了……”

    眾人一陣輕笑，算是給予這個好萊塢新貴一點鼓勵，斯塔文·貝爾抽了一口雪茄然后說道：“那你可真要和弗朗西斯科好好聊一下了，好萊塢第一部上映的IMAX長片就是他拍攝的。”

    弗朗西斯科·福特·科恩苦笑了一下然后說道：“沒什么太多可聊的，我只能說也許現(xiàn)在還沒有到屬于三D的時代，忠告就是最好不要去嘗試……”

    這時所有人都把目光聚集在了程曉羽身上，都想看看這個兩部電影，北美票房超過六億的新銳導演怎么回答。

    第1044章 了不起的程曉羽（三）

    程曉羽知道斯塔文·貝爾是一種隱晦的規(guī)勸，弗朗西斯科·福特·科恩和斯塔文·貝爾關系密切，所以無所謂被揭開丑事，并且弗朗西斯科·福特·科恩比斯塔文·貝爾更熱衷于電影技術，是更加先鋒的“技術狂人”。

    程曉羽自然找機會看過他的IMAX電影——，里面使用現(xiàn)在最先進的動作捕捉技術，效果相當不錯，但是程曉羽覺得他忽略了一點，技術是為故事服務的，故事不好，技術玩的在溜也白搭，尤其是他還是第一個吃IMAX這個大螃蟹的。

    并且弗朗西斯科還是過于謹慎了，三D電影和IMAX需要迅速普及就要用摧枯拉朽的氣勢，小家子氣的電影是很難一下扭轉觀眾的觀影習慣的。

    可不管弗朗西斯科成功或者不成功，這種具有實驗精神的人還是非常值得尊敬的，于是程曉羽語氣誠懇地說道：“科恩導演的片子我看過，技術方面沒有什么可以挑剔的，其實現(xiàn)在三D電影制作方面的條件已經成熟了，只是觀影市場還沒有成熟，但是隨著數字技術的進步，三D和IMAX一定會大放異彩?！?/br>
    這句話程曉羽說的很平和，但也沒什么讓人眼前一亮的說法，只能說明他對三D和IMAX電影還是有著清醒認識的，并不是嘩眾取寵的想要弄三D和IMAX。

    “對！沒有足夠的三D和IMAX熒幕，也沒有群眾基礎，這是有點不好解決的問題，并且數字影院的普及度都還不夠，數字拍攝、數字放映的推廣都勢在必行，現(xiàn)在大多數導演認為膠片才能代表電影藝術，我覺得這種想法是不正確的，電影業(yè)已經站在了一個新時代的門口，我們必須順應潮流?！闭f完弗朗西斯科·福特·科恩又看了看坐在他對面的克林特·伊斯特伍德，對面這位就是膠片電影的忠實擁護者。

    這時雪茄室的所有人都集中注意力開始關注這里的談話，數字與膠片之爭是關乎每個人切身利益的事情，無論是制片方、發(fā)行方、院線還是演員，對每個人來說都有巨大的影響。

    程曉羽并沒有因為關注的人多而藏著掖著，他十分堅定地說道：“數字是不可逆轉的趨勢，從電視業(yè)就能看出來，11年美國電視業(yè)就完成了膠片向數字的轉換，現(xiàn)在美國院線的數字熒幕也達到了百分之三十，我想明年這一進程會加快……”

    沒有人敢像程曉羽這樣肯定膠片電影的未來，斯塔文·貝爾都不能，畢竟現(xiàn)在膠片電影還是主流，數字電影從拍攝效果上來說遠不如膠片電影，程曉羽這樣說就是把自己至于眾矢之的。

    克林特·伊斯特伍德按捺不住心里不爽，面帶著些許嘲諷說道：“因為你的小情人要入主AMC了嗎？”本來克林特·伊斯特伍德就不太喜歡程曉羽，因為他的電影就是純粹商業(yè)電影，毫無對藝術的追求，對人類的剖析，他不喜歡像商人一樣的導演。

    但程曉羽對克林特·伊斯特伍德這樣的藝術導演并無惡感，他們也是第一次見面，對方語氣不好他也能夠理解，自己鐘愛的東西即將消失在歷史的塵埃之中，難以接受并試圖反駁這完全是人之常情。

    所以程曉羽只是非常誠懇切毫不避諱地說道：“這也是原因之一，大家都清楚這是大勢所趨，轉換成數字熒幕每年我們由此省下的拷貝制作及運輸成本費足有十多億美元之巨……”

    克林特·伊斯特伍德聽到程曉羽的話，一口喝干了杯中的雞尾酒，然后不滿地說道：“又來一個充滿銅臭味的商人，在座的所有人都知道，數字攝影機拍攝出來的畫面根本沒有‘菲林感’，清晰度到能將就，但是色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度，你們這些商人為了追求利潤，就可以無休止的毀滅電影藝術嗎？”

    斯塔文·貝爾其實也是偏向膠片電影的，但他清楚的明白商業(yè)和科技會驅使他們向數字電影轉化，他嘆了口氣說道：“我想說我最愛的‘從想象到畫面的跨越’是一長條的光化學品，它可以用手捧起來，扭曲，折疊；可以用rou眼細察，也可以投放于某個表面供別人觀賞；它散發(fā)著香味，并不完美。如今，人們已開始給它的壽命倒計時。但我會一直忠于這種‘模擬’的（非數字的）藝術形式，直到最后一個實驗室關門，我的也會用膠片攝影機……”

    斯塔文·貝爾也知道數字化是趨勢，但是他覺得這個過程還需要一定的時間，他不希望程曉羽太過冒險，在他看來程曉羽是有才華的，但他也太過激進，一部大片都沒有拍過，就砸下四億要上三D和IMAX。

    奧利弗·斯通吐出了一個煙圈說道：“我拍攝電影有個大致的標準，就是所有鏡頭都要先實景拍攝一遍，即使是CG動畫的鏡頭也是如此，好讓這些鏡頭看起來不是太數字化，還有那么一點真實的印記在其中。這是我的一種美學觀念：事物總是不完美的，充滿了確定的不確定性……那些厚重的、濃郁的、鮮艷的這些在數字電影中完全無法捕捉到，雖然數字電影很節(jié)省成本，讓電影拍攝變得更簡單，讓表現(xiàn)更容易……但就目前來說，程，你一個還推動不了電影數字化的進程，我想在過幾年等數