整個故事，沒有夾雜什么亂七八糟的東西。

    當然，其中的細節(jié)卻并不少，其中很多的生活碎片，都是從巴達卡本人的口中聽來的，編劇把這些小細節(jié)，細細地填充進了整個故事里。

    讓故事真實又可信。

    那對來自大城市里的老師有好感的海盜女孩，并沒有成為新一個的女主角，也沒有發(fā)展出來什么感情線，鬧出來什么狗血的戲碼。

    就算是只有一點萌生出來的微微好感，也被那一槍托砸倒在地上。

    再見到這女孩時，馮一東那種畏懼卻又不敢表現(xiàn)出來的表情，讓人心都扭在了一起。

    這個殘酷的世界，異化了每一個人，讓人變得不再像人。

    真正的感情線，反而是克魯亞斯和自己在大學的女友。

    克魯亞斯的女友和朋友們，一直作為一股隱藏的力量存在著。

    某種方面，女友就是克魯亞斯的精神導師。

    一開始克魯亞斯在孤立無援的時候，和女友聯(lián)絡，尋求精神上的慰藉。

    甚至女友還打算來這里看他，陪他一起“支教”幾天。

    但是克魯亞斯拒絕了。

    因為他知道這里的險惡，卻又不愿意告訴女友原因，生怕女友擔心，為此兩個人還鬧了小矛盾。

    在故事的中段，克魯亞斯向女友打電話，提出了分手。

    “甜甜，我可能回不去了……我們分手吧?！?/br>
    那個時候，克魯亞斯已經(jīng)下定了某種決心，要留在這個島上，為了這些孩子。

    但他也不能一直耽誤一個好女孩。

    這一段，馮一東的演技，簡直燃了起來。

    把克魯亞斯的決絕、不舍、痛苦、歉意，表達的淋漓盡致。

    其實是隔著電話的獨角戲，但那種表演的層次感，就算是谷小白這個演技白癡，也能感受的出來。

    難怪，郝凡柏對這部電影如此的看重，對馮一東如此的滿意，如此的欣慰。

    人，可以超越自己，超越自己給自己設下的障礙和限制。

    馮一東是有天賦的。

    只是之前的那些流量與光環(huán)，那種隨時隨地維持形象，在銀幕上只能耍帥不能扮丑的小鮮rou包袱全部放下之后。

    他可以面容猙獰，可以痛哭流涕，可以聲淚俱下，可以萬念俱灰。

    這一刻，他不是馮一東，他就是克魯亞斯。

    前半段，馮一東的演技還很生澀，后半段，馮一東和克魯亞斯已經(jīng)合二為一。

    其實，本質(zhì)上來說，馮一東是個體驗派的演員。

    為了演這個角色，他努力苦學印尼語，住在重建的克魯亞斯的房子里，和其他的老師住在一起，和小演員們打成一片，給他們上課，為他們唱歌……

    似乎真的成為了一名支教的老師。

    似乎那一切，真正發(fā)生在了他的身上。

    語言這一關，是最先過去的，事實證明，在一個合適的環(huán)境里，加上合適的學習方式，一個普通人，學會用另外一種語言和人交流，只需要一個月的時間。

    而發(fā)音不標準等問題，則在后期用配音解決。

    這，可能是整個電影里，唯一不盡人意的地方了。

    畢竟，馮一東不是周先庭這樣的語言小天才，對一門新的語言接受得特別快。

    也不是谷小白這種對任何聲音都可以近乎本能模仿的“聲音”方面的天才。

    但瑕不掩瑜，對世界上任何一個演員，都不能要求更多了。

    本來谷小白對這個“配音”的任務，還覺得只是一個普通的“任務”而已。

    但此時，他卻覺得，自己如果不能認真一點的話，恐怕都對不起這部電影。

    看完了整部電影，谷小白久久不語。

    心中有很多想法涌現(xiàn)出來，只是卻又并不能真的抓住。

    “小白?！焙路舶乜闯燥埖臅r間已經(jīng)過去很久了，谷小白都沒從自己的實驗室里走出來，干脆推門走了進來，就看到谷小白正坐在自己的工作臺旁邊，手中拎著一把笛子。

    他的面前，琵琶絕李近樓正“錚錚”地彈奏著琵琶。

    實驗室的半邊，彌漫著淡淡的霧氣，遠方靠墻的地方，一面上面寫著“大明”的屏風，遮擋住了一個入口，入口中，淡淡的霧氣彌漫了過來。

    “嘖”郝凡柏感嘆了一句，小白竟然這就開始忙活了起來，而且把自己手底下最好的樂手都拽來了。

    而且，小白這是打算用民樂來配樂了？

    會不會色彩太濃了一點？

    李近樓的琵琶，彈奏得又急又亂，像是人心亂如麻，手足無措，幾百只螞蟻在團團轉(zhuǎn)。

    能把這種又急又亂的琵琶聲，卻彈得讓人不討厭，估計也就只有李近樓這種傳說級樂手，才能把控住了。

    但谷小白卻皺眉道：“不行，還是不太行，我還想要再亂一點，再亂一點……”

    李近樓放下手中的琵琶，有些惶恐地站起身子來：“鐘君息怒，是近樓技藝不精……”

    “不怪你，小樂隊怎么也表現(xiàn)不出來我想要的氣勢……我需要我的大樂團！”

    第1363章 千年之后，再回長安

    海上龍宮，凌晨一點，郝凡柏從谷小白的房間里退了出來，對身外站著的王貫山道：“唉，終于睡了……我現(xiàn)在倒是有些后悔讓小白給一東配樂了。”

    本來，谷小白就已經(jīng)很認真了。

    在聽說托卡夫斯基要給競爭對手的《至尊永恒》配樂之后，谷小白的那股較真的勁兒，就更被激發(fā)了出來，頗有一種必須贏的執(zhí)念。

    他還沒忘記，得讓這個老頭兒，感受被社會毒打的痛苦呢！

    他不但要做配樂，而且要做到最好！

    嚴格來說，電影配樂其實是門檻非常高，上限也非常高的事。

    特別是一些大場面、大制作的電影，那宏大的敘事，震撼的場面，需要與之匹配的音樂才能烘托起來。

    更復雜的織體，更恢弘的編配，更盛大的演奏……

    而人類歷史上，最宏大的音樂，基本上非交響樂莫屬了。

    一大部分現(xiàn)在還在做古典音樂，做交響樂的音樂家，基本上都在電影配音圈里活躍著。

    畢竟，現(xiàn)在別的地方?jīng)]有他們的立足之處。古典音樂實在是太偉大，太輝煌了。

    正如古代的詩人已經(jīng)逼得現(xiàn)代的詩人只能寫現(xiàn)代詩，寫的古體詩都像是打油詩一樣了。

    而托卡夫斯基，則是一輩子都浸yin在古典音樂里，世界上最強的樂團指揮，著名的作曲家，古典音樂的大師。

    在電影配樂這件事上，托卡夫斯基是低就，谷小白則算是“高攀”了。

    更別說，托卡夫斯基自帶大樂團啊！

    谷小白的大樂團卻早就已經(jīng)解散了，而且沒解散，也不是柴院交響樂團的對手。

    這么一算，托卡夫斯基可以說贏在了起跑線上。

    可谷小白不是那么容易認輸?shù)?，他一旦瘋魔起來，就會變得格外廢寢忘食。

    之前幾個小時里，谷小白一直在翻閱各種古籍資料，打了很多電話給趙興盛向他請教，還拿了各種各樣的材料，敲敲打打，似乎在嘗試什么。

    就連他雷打不動的作息時間，都被忽略了。

    谷小白的大腦，估計已經(jīng)超越了人類的極限。

    他可以用自己的大腦模擬出來《歌·舞·詩》的世界，模擬出畫面和聲音。

    但是有些東西，他卻無法借用這種超強的腦力來解決。

    有些東西，他知道該怎么做，然后他的大腦就可以飛速的執(zhí)行。

    但還有些東西，他并不知道該怎么做，這些讓人糾結(jié)不已的兩難選擇，無法用理性衡量的東西，在他那過分聰明的大腦里，就變得百倍惱人了。

    而現(xiàn)在，擺在谷小白面前的，還不只是兩難，是三難、四難，甚至是無所適從。

    畢竟這是他本來就不擅長的，也沒系統(tǒng)接觸過的東西。

    谷小白可以一手締造出來《歌·舞·詩》的震撼與史詩，是因為它是先秦音樂和流行樂的結(jié)合。

    而先秦音樂的主體，是編鐘編磬，是打擊樂部。

    流行樂，則相對簡單很多，這兩個都在谷小白自己最擅長的范圍里。

    對谷小白來說，這就像是左手和右手合作，一起畫個太極，簡單極了。

    但谷小白從來都不想一直重復自己，一直在舒適區(qū)。

    更重要的是《巴達卡》這部電影，并不適合谷小白最擅長的那種。

    它需要更細膩的感情，更大的動態(tài)，更多的推進。

    這是一部電影，需要的層次比一首首的歌要更多。

    所以谷小白想要用民樂來給《巴達卡》配樂，而且想要啟用自己的民樂團。

    他要的是宏大，可以幾十上百個樂器一起演奏。

    細膩，可以一件樂器，絲絲縷縷。

    他要這音樂，從頭響到尾，和整部電影融合在一起，化成一篇雄偉的樂章。

    可僅僅是現(xiàn)代的民樂團，其中很多種樂器，都是谷小白從未涉獵過的。

    而且，民樂的形式，谷小白也并不滿意。

    在和西方管弦樂比起來，民樂天生就比較弱勢。

    畢竟民樂團的形式本來就是學習的西方樂團，有種生拉硬套的感覺。