是現(xiàn)在，他不僅能親眼看著一個作品從無到有，還能隨時與創(chuàng)作者本人交流對作品的想法，這在他的演奏生涯中尚屬首次。正是這次彌足珍貴的經(jīng)歷，極大地彌補了他在演奏資料上的匱乏，而這也是當初譚碩在采風(fēng)時帶他同行的主要目的。

有了譚碩的全力支持，秦海鷗在琢磨這作品時所遇到的大多數(shù)問題都能迎刃而解。但即使如此，兩人有時也會由于對音樂的理解不同而產(chǎn)生分歧，甚至發(fā)生爭執(zhí)，雙方相持不下，誰也說服不了誰。直到各自冷靜下來思考之后，他們發(fā)現(xiàn)對方的想法其實也很有道理，便又會湊到一塊兒，將雙方的思路重新梳理，保留各自的可取之處，再從中提煉出更好的處理方式。有時哪怕是為了一個小小的段落，這樣的過程也會反復(fù)數(shù)次，但為了達到更好的音樂效果，兩人均不厭其煩，樂在其中。

第七十八章

譚碩完成第一樂章的初稿后，不出半月便又寫好了第二樂章。這個樂章是全曲中篇幅最短、結(jié)構(gòu)最簡單的一個樂章，加上他早在采風(fēng)時就已將其主要內(nèi)容構(gòu)思完畢，如今寫起來下筆很快，與創(chuàng)作第一樂章時相比，著實輕松了不少。

這兩個樂章寫完，作品的完成度已經(jīng)超過了三分之二。對譚碩來說，余下的第三樂章，也就是最后一個樂章，無論在長度還是難度上都不會超過他已經(jīng)寫好的部分。這讓他終于得以緩上一緩，精神也隨之放松了一些，一邊慢悠悠地創(chuàng)作第三樂章，一邊將更多的時間花在小蓬門這邊，和秦海鷗討論已經(jīng)寫好的兩個樂章。

這時候秦海鷗所彈出的第一樂章，已經(jīng)與當初他剛拿到樂譜時所彈出的大不一樣。音樂經(jīng)過他反復(fù)的精心雕琢和打磨，已經(jīng)被塑造得非常立體和細膩。他的天分與才華在自身有意識的努力和譚碩的合理引導(dǎo)下，令這個作品煥發(fā)出豐富而富有層次感的迷人色彩，無論是他自己的個性和對作品的獨特解讀，還是作品原本所攜帶的譚碩的個性和創(chuàng)作特點，都在他的演奏中得到了最大限度的彰顯并和諧地融為一體。

然而，兩人并沒有就此感到滿足。尤其是譚碩，作為音樂的創(chuàng)造者，每當他聽到秦海鷗的演奏，除了感性的欣賞之外，他都會忍不住在腦中一遍又一遍地對作品進行理性的梳理，一旦發(fā)現(xiàn)不夠滿意的地方，事后就會回家修改，有時甚至?xí)攬龃驍嗲睾ｚt的演奏，趁熱打鐵地立即修改。秦海鷗對他這種強迫癥般的舉動很不適應(yīng)，雖然他也知道作品需要不斷打磨，但在他看來，需要打磨的應(yīng)該是自己在演奏時對音樂效果的處理，而絕非音樂的內(nèi)容本身。譚碩的作品處處閃爍著才氣，秦海鷗從一開始就非常喜歡，根本舍不得讓他去改動。但譚碩似乎不這么認為，不僅越改越起勁，有時還偏拿秦海鷗最喜歡的部分開刀。秦海鷗起初還用“我覺得這里很好呀”、“已經(jīng)很棒了，為什么還要改呢”等委婉地表達自己的心疼，無奈譚碩不為所動，說改就改，并且同一個地方在改過一次之后，說不定還會有第二次、第三次的改動。秦海鷗漸漸地習(xí)慣了，而事實證明譚碩總是越改越好，總能把原本就很出彩的地方改得更為出彩。秦海鷗嘆服不已，最后連那點徒勞的抗議也徹底放棄，只要譚碩想改，他就立刻停下來由他去改，讓他一直改到滿意為止。

除了音樂的內(nèi)容和效果，譚碩對演奏的技術(shù)方面也很留意。雖然鋼琴演奏也是作曲系的必修課，但那充其量只能達到業(yè)余水準，其主要目的是為了熟悉樂器的性能并方便在創(chuàng)作時使用，因此，譚碩作品中的那些困難的段落，他自己是無法演奏的。

自己寫出來的音樂，自己卻彈不出來，這也是為什么創(chuàng)作者通常需要演奏者來進行試奏的原因。在試奏的過程中，演奏者能幫忙排查那些在技術(shù)上不夠合理的地方，并從實際演奏的角度提出修改的建議。譚碩不希望由于自己技術(shù)上的疏漏而給秦海鷗造成任何演奏上的不便，他必須在不影響音樂質(zhì)量的前提下讓秦海鷗盡可能舒服地進行演奏。為此，凡是他拿不準的地方，他都會征求秦海鷗的意見?？墒乔睾ｚt的想法卻又不同。在秦海鷗看來，這世上沒有不順手的作品，只有不夠好的演奏，一切高難度的，甚至是超乎常理的段落，都一定能通過某種技術(shù)處理順暢地演奏出來。更何況他現(xiàn)在面對的是譚碩的作品，他希望盡可能地保留譚碩創(chuàng)作出來的每個音符，在技術(shù)的層面上，能不改就盡量不改，如果在演奏中碰到了別手的地方，那也是他自己的問題，而非譚碩的問題。

兩人就這方面進行了多次交流。秦海鷗的確發(fā)現(xiàn)了一些讓自己覺得別手的地方，但他同時也表示這些地方都可以找到解決的辦法，例如通過調(diào)整換指，或是增強左右手的協(xié)作。他逐一為譚碩演示，以證明這些段落不會對自己造成影響，可譚碩仍舊不能滿意——不是因為秦海鷗的辦法不好，而是因為這樣的演示讓他直觀地感受到了秦海鷗在消除這些技術(shù)上的不合理時付出了多少額外的精力。這些額外的消耗會或多或少地增加手指的負擔(dān)，從而轉(zhuǎn)化為秦海鷗臨場發(fā)揮時的潛在風(fēng)險。這是譚碩不愿看到的，也是他一直試圖避免的，所以譚碩最終還是堅持把這些地方全部改掉了。

秦海鷗自然明白譚碩的一番苦心。他們從不同的角度對作品進行打磨，是為了讓它最終能得到完美的呈現(xiàn)。隨著秦海鷗對作品的解讀進入更深的精神層面，他也逐漸理解了譚碩在寫下這個作品時最核心的創(chuàng)作想法。從表面上看，他現(xiàn)在所演奏的音樂與他們在采風(fēng)時聽到的音樂已沒有了相似之處，可每當他演奏的時候，譚碩的音樂總能喚起他內(nèi)心深處對那段記憶的共鳴。當初他們錄下的那些山歌和譚碩最初寫下的無數(shù)零散的片段，仿佛經(jīng)歷了一次又一次的熔煉與鍛造，最后終于脫胎換骨，以嶄新的面貌重塑再生，唯獨其靈魂被完好無損地保留了下來。譚碩絕非簡單地使用了民間音樂的素材，而是徹底吸收了民間音樂，真正地理解它，消化它，將它轉(zhuǎn)化為自己的力量，再從心底里流淌出自己的音樂。在這樣的音樂里，既能聽到阿婆歌聲中的精神與韻味，也能聽到譚碩自己對其的理解與詮釋，是對民間音樂的精髓真正意義上的傳承與發(fā)揚。

秦海鷗理解了譚碩的想法，也由此產(chǎn)生一個小小的愿望。他希望給這個作品取一個名字——不是“第二鋼琴協(xié)奏曲”這類以編號命名的標題，而是一個有真實含義的名字——就像“星?！蹦菢印＿@也是因為在他心里的某個角落，他始終近乎偏執(zhí)地認為，既然這將是一部超越的作品，那么它至少應(yīng)該擁有所擁有的一切。

這個愿望在他的心中滋長，直到有一天他終于忍不